El Matrimonio. Kahlil Gibran

Paso a cumplimentar el texto del matrimonio añadiendo unas pinceladas sobre la figura del poeta libanés. Me permito copiar el primer comentario de la introducción a la edición de 1997, sobre el original en inglés de 1923. Dice así: " Hay quien pregunta si es muy antiguo este autor. Y sí, ciertamente lo es. También he oído preguntar si es nuevo este autor, e igualmente la respuesta es afirmativa. No se trata de un juego de paradojas sino de una realidad atemporal. Es un clásico, o al menos esa etiqueta es ineludible, pero de tan usada comienza a no ser suficiente. Autor y obra, Gibran’s Almustafà, por supuesto que tienen fronteras y edad. Una edad relativa y una edad absoluta, una frontera espacial y una frontera desbordada. El oficio y la misión de estas páginas es el de hacer referencia a las unas, relativas y espaciales, sobre las otras, absolutas y desbordadas, a ti lector, y a la historia competen. Cada libro es una especie de caja de Pandora y sólo en quien lo abre está la culpa y el mérito.
Una última advertencia preliminar: sólo hay dos modos de leer El Profeta: con los ojos abiertos y con los ojos cerrados. No caben términos medios. Quizá nadie llegue a saber cuál es el peso de este pequeño volumen que ahora tienes entre tus manos, pero si preguntas encontrarás que para algunos supone muchas bibliotecas, mientras que para otros no es nada más que una nueva cita más o menos vistosa. En esto está la diferencia entre esos dos modos de lectura. Por desgracia, cuanto más sabemos peor leemos y más legañas enturbian nuestra comprensión"

 
                                                    Pintura desconocida de Kahlil Gibran

Entonces Almitra habló otra vez:
¿Qué nos diréis sobre el matrimonio, maestro?
Y esta fue su respuesta:

   Nacisteis juntos y juntos permaneceréis para siempre.
   Estaréis juntos cuando las blancas alas de la muerte esparzan vuestros días.
   Y también en la memoria silenciosa de dios estaréis juntos.
   Pero dejad que crezcan espacios en vuestra cercanía.
   Y dejad que los vientos del cielo libren sus danzas entre vosotros.
   Amaos con devoción, pero no hagáis del amor una atadura;
   haced del amor un mar móvil entre las orillas de vuestras almas.
   Llenaos uno al otro vuestras copas, pero no bebáis de una misma copa.
   Compartid vuestro pan, pero no comáis del mismo trozo.
   Cantad y bailad juntos y estad alegres, pero que cada uno de vosotros sea independiente.
   Las cuerdas de un laúd están separadas aunque vibren con la misma música.
   Dad vuestro corazón, pero no para que vuestro compañero se adueñe de él.
   Porque sólo la mano de la Vida puede contener los corazones.
   Y permaneced juntos, pero no demasiado juntos.
   Porque los pilares sostienen el templo, pero están separados.
   Y ni el roble crece bajo la sombra del ciprés ni el ciprés bajo la del roble.

Luís Soler

Córdoba. Hotel

Imágenes tomadas en el interior del hotel “Aire” en el que estuvimos alojados. Aunque estaba un poco separado su ambiente era agradable. Se tuvo tiempo a casi todo, leer la prensa, posar para la toma correspondiente e incluso para hacer algún tipo de investigación por parte de Eduardo. 

Eduardo no solo tuvo tiempo para sus investigaciones, también paso a la acción o insinuación.

Salvador

En el Día de su Boda

El sábado, tendrá lugar, el ritual, la ceremonia, la unión... la boda. Un acontecimiento importante para sus protagonistas. Cuando en el año 1973 leí “El Profeta”, encontré en sus páginas verdaderas lecciones de sabiduría, humildad, conocimiento. En nombre de Khalil Gibran dedico estas palabras a Laura:

Dijo Almitra: Háblanos del amor.
Y él alzó su cabeza, miró a la gente
y la quietud descendió sobre todos.
Entonces, con fuerte voz dijo:

                                Cuando el amor os llame, seguidle.
                                Aunque su camino sea duro y penoso.
                                Y entregaos a sus alas que os envuelven.
                                Aunque la espada escondida entre ellas os hiera.
                                Y creed en él cuando os hable.
                                Aunque su voz aplaste vuestros sueños,
                                como hace el viento del norte,
                                el viento que arrasa los jardines.
                                Porque, así como el amor os da gloria,
                                así os crucifica.
                                Así como os da abundancia, así os poda.
                                Así como se remonta a lo más alto
                                y acaricia vuestras ramas más débiles,
                                que se estremecen bajo el sol,
                                así llegará hasta vuestras raíces
                                y las sacudirá en un abrazo con tierra.
                                Como a gavillas de trigo
                                él os une a vosotros mismos.
                                Os desgarra para desnudaros.
                                Os cierne, para libraros de los pliegues
                                que cubren vuestra figura.
                                Os pulveriza hasta volveros blancos.
                                …

Luís Soler

Fotografía. Arte y Ciencia

Si pudiéramos contabilizar el número de instantáneas que se realizan en el mundo a lo largo del día, tendríamos que utilizar números gordos,… con muchas cifras. La tecnología hace accesible la captura de imágenes a todo el mundo, lo que deja a la fotografía en el plano de lo insignificante, “apuntar y disparar”.

Los aspectos científicos de la fotografía pueden ser tan irresistibles y fascinantes que para muchos fotógrafos la fotografía llega a ser tan solo un proceso científico que tratan de dominar a lo largo de su vida. Sin embargo, alcanzar el dominio de la técnica es dominar solamente uno de los dos aspectos de la fotografía. El resultado es, frecuentemente, fotografías técnicamente impecables, pero con falta de expresión, comunicación, sentimiento, emoción.

Mucha es la bibliografía e información que se puede encontrar para estudiar, dominar y seleccionar los aspectos técnicos, pero no es tan fácil encontrar literatura en la que se pueda aprender a hacer fotografía que trasmita, comunique, exprese,…artística.

George Davison, inglés, es el autor de la fotografía impresionista conocida como "Campo de Cebollas", la cual está considerada por diversos historiadores como el primer reconocimiento social de la fotografía como arte.

Fue tomada en 1888 y premiada en la Real Sociedad de las Artes de Londres en 1890.

Salvador

Córdoba. Primer Día

Como digo en el articulo anterior la fotografía sirve para captar y preservar los buenos momentos de la vida, por ello y para que quede en el recuerdo voy a ir ilustrando con algunas imágenes en el “Diario de a Bordo” las aventuras y desventuras de la Font en su viaje a Córdoba.

Primer día de viaje. Tradicional imagen del grupo tomada en el sitio del desayuno con la que se da la salida oficial.

Llegamos lloviznando a Priego de Córdoba ciudad natal de Niceto Alcalá –Zamora y Torres, primer presidente de la Segunda República Española y por un día sitio de aprovisionamiento y recuperación energética de La Font. Comimos en el “Balcón del Adarve”.

   

Después de la comida pasamos a realizar las ya famosas y tradicionales fotos de las chicas con los paraguas.

   

Tras visitar la casa de Niceto, la Fuente del Rey de estilo barroco declarada patrimonio nacional, continuamos el camino a Córdoba.

Salvador

Philippe Halsman. “Jumpology”

La fotografía es una de las muchas formas de arte para preservar la belleza de la vida y sus recuerdos más preciados.

Philippe Halsman es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Aunque su nombre no lo conozcáis, seguro que conoceréis muchas de sus obras. Entre sus retratos se pueden encontrar las personalidades más importantes de la época de ámbitos tan dispares como la política, el cine, la moda, la ciencia..., gente como Marilyn Monroe, Nixon, Alfred Hitchcock, Albert Einstein, Marlon Brando, Richard Nixon, Audrey Hepburn, los duques de Windsor,… y un sinfín de personajes fueron captados por su cámara. A continuación tres retratos que seguro habréis visto más de una vez.

  
Albert Einstein, Alfred Hitchcock y Elizabeth Taylor vistos por Halsman

Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio. Halsman utilizó la psicología para ayudar a los modelos a olvidarse de su apariencia. «No es posible empujar a una persona a cierta posición o arreglar su cabeza a un ángulo determinado. Debe llevarse a cabo provocando a la víctima, divirtiéndole con chistes, calmándole con silencio o haciéndole preguntas impertinentes, que a su mejor amigo le daría miedo hacer» (“Philippe Halsman: Una retrospectiva"). Lo que hizo más famosa la obra de Halsman fue su serie de personajes saltando. Creó la técnica llamada “jumping style” o “jumpology”(podéis buscar por internet "jumpology"). Era tras realizar los retratos formales, cuando  Halsman convencía a los retratados para que se dejaran hacer un par de fotografías ejecutando un sencillo salto, «…En cada ocasión, cuando estuvieron de acuerdo, decidieron saltar, eso para mí fue algo como una especie de victoria», decía.

Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, el protagonista, en una repentina explosión de energía, supera la gravedad. No puede controlar todas sus expresiones, su gesto en la cara y los músculos de sus miembros. La máscara se cae. La persona real se hace visible. Uno sólo tiene que atraparlo con la cámara», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público.

  
Los Duques de Windsor, Dean Martin, Jerry Lewis y Marylin Monroe haciendo “Jumping”

Philippe Halsman entablo gran amistad con Dalí. Entre sus muchas colaboraciones se encuentra la fotografía, revolucionaria y rompedora con lo que se veía en la época, denominada “Dalí Atomicus” y que es considerada como uno de los iconos fotográficos del siglo XX.

 
Dalí Atomicus. Halsman

Para obtener la imagen definitiva fueron necesarios 28 intentos y varias horas. Halsman se ponía tras su cámara, y a la cuenta de tres los gatos eran aventados, el agua esparcida, y Dalí saltaba tratando de mantener su mejor pose. Al final del día quedaron con cuatro asistentes, la mujer de Halsman y un pintor cansados, un trío de gatos enojados, un estudio empapado, y … ¡un fotógrafo muy feliz!.

Si la obra fotográfica de Halsman está plagada de nombres ilustres también lo está su vida personal, un tanto ajetreada, con amigos como Sigmund Freud, Thomas Mann y Albert Einstein, entre otros.

Salvador