Dalí

Buenos días, apreciado y paciente lector, reanudo esta serie de breves entregas sobre Dalí, desvelando ahora el cuadro que voy a comentar. Antes de ello una apreciación del pintor a Carmen Ruiz sobre si los científicos lo tomaban por loco: "Todos por el contrario, me encuentran simpático y comentan de mis declaraciones, pues no dice tantas tonterías como parecía". "Mi única ventaja, añade, es que no conozco nada de nada, así que puedo hacer funcionar mis caprichos más caprichosos y mas irracionales, basándome en mis pequeñas lecturas. Y como estoy dotado de cierta genialidad, de vez en cuando digo algo que nos les parece improbable".

El comentario es franco y directo. Reconoce estar dotado de cierta genialidad. Si por ello se entiende su particular dotación para el dibujo y el trabajo para su perfección, entonces perfecto, pero si se refiere al Genius romántico entonces no compartimos opinión. Sobre el interés de Dalí sobre la ciencia no me cabe duda. Mirad los siguientes títulos de su obra:
      - Desintegración de la persistencia de la memoria
      - Galatea de las esferas
      - Figura ecuestre molecular
      - Desintegración de la madre y el niño. Dinámica Rafaelesca
      - Cabeza nuclear de un ángel
y puedo asegurar, como se verá en la obra que comentaré que la documentación y preparación de la obra del artista es completa. Sobre su cordura sirva el siguiente apunte de su diario: "El día que empecé a leer, Así hablaba Zaratrustra, me formé ya mi concepto de Nietzsche. ¡Era un hombre débil, que había tenido la debilidad de volverse loco! Estas reflexiones me proporcionaron los elementos de mi primera consigna, aquella que andando el tiempo acabaría por convertirse en el lema de mi vida: ¡la única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco!

En su habitación, cuenta Carmen, encontramos un centenar de libros con anotaciones y comentarios en los márgenes, sobre diferentes aspectos científicos: física, mecánica cuántica, origen de la vida, evolución, matemáticas... y sabemos que al final de sus días estaba interesado en la obra de Stephen Hawking la historia del tiempo, además de en la teoría de las catástrofes del matemático René Thon, con quien mantenía una gran amistad".

Leda atómica es la obra que quiero comentar. Está pensada siguiendo la divina proporción. Leda y el cisne se inscriben en un pentágono en cuyo interior se ha insertado una estrella de cinco puntas. La armonía de las referencias ha sido calculada por el artista, según el matemático, poeta novelista, historiador Matila Ghyka (1881-1965) de la universidad de San Diego.Para completar esta aproximación a la inspiración desde el trabajo, como un proceso elaborado voy a describir con más detalla el cuadro:
- Óleo sobre lienzo
- Estilo Surrealista
- Medidas: 61x45 cm

El propio Dalí escribe sobre esta obra: "Leda atómica es el cuadro clave de nuestra vida. Todo está suspendido en el espacio, sin que ninguna cosa toque a la otra. El propio mar se eleva a distancia de la tierra". En la escena aparece Leda (representada por su musa, compañera y guía Gala, que antes lo fue de otro artista, poeta surrealista Paul Eluard) reina de Esparta, seducida por Zeus, transformado en cisne. Da luz al huevo del que nacen los dioscuros Cástor y Pólux y las hermanas Helena y Clitemnestra. Dalí se personifica como el cisne. Leda está sentada sobre un alto pedestal con los pies sobre pequeños pedestales flotantes, mientras acaricia al cisne volador. Todo en el cuadro flota, nada tiene contacto con nada según la teoría física intraatómica.

Existe una obra de Leonardo (1510-1515), Leda y el cisne, actualmente en al galería Borghese de Roma pintada sobre tabla, al temple de 112x86. El tema en ambos cuadros es erótico. La sexualidad aparece reflejada. La referencia que se quiera hacer de las tendencias o preferencias sexuales de ambos artistas están fuera del campo de este trabajo, aunque no se escapan matices, causas y hasta razones que fundamenten el contenido de ambas pinturas. En la de Leonardo el erotismo se desprende de la sonrisa entre candorosa e insinuante de Leda mientras sostiene o acaricia el largo cuello del cisne que se interpreta, por su forma, como un elemento fálico. También Gala acaricia, sin tocar, el cuello del cisne, ave consagrada a Apolo como dios de la Música, por la mítica creencia que poco antes de morir (el cisne) canta dulcemente. ( En Ballet "La muerte del cisne" es tanto un grito de amor como un canto de muerte. La coreografía compuesta sobre el andante de Camille Saint-Saëns fue interpretada por primera vez por Anna Pavlova en San Petersburgo en 1907) Cisne blanco o ave de Venus, dice Bachelard que en poesía y literatura es imagen de mujer desnuda. El mismo autor reconoce cierto hermafroditismo: masculino por su género y largo cuello y femenino por el cuerpo redondeado y sedoso. Por todo ello simboliza la realización suprema de un deseo aludiendo a su canto: Símbolo de placer que muere en sí mismo.

Sexualidad, matemáticas, equilibrio, esoterismo, se entrelazan en la consciencia de los autores formando un complejo cóctel cuyo resultado es o puede ser el entramado donde se fragua la inspiración creadora.

Con esta entrega se completa una fase de estudio descriptivo externo de la obra. Si "el lector" desea la interpretación matemática, esotérica interna puede solicitarlo mediante un simple comentario es este magnífico blog de Salvador. De no existir tal invitación consideraré terminada mi colaboración con este escrito.

Luis Soler, Sella mayo 2012.

Córdoba

"La cosa en sí y la cosa en mí" es la famosa frase de Kant que describe el valor subjetivo de la realidad. Jamás podemos captar en su globalidad la experiencia, y por tanto sólo podemos hablar, con cierta propiedad, de la parte que afecta nuestra conciencia. La Córdoba real siempre es más que la Córdoba ideal, consecuencia de la observación.

Partiendo de esa premisa, este cronista hace tiempo se liberó de la angustia por verlo todo, captarlo todo... eso es imposible, por tanto se limita a pasear y mirar y oler y sentir y ver y oír y saborear y... captar la esencia que el entorno me ofrece, nada más. Con esta enumeración, muy de Unamuno, el cronista construye su viaje emocional por las calles de esta ciudad particular, alrededor de cinco bloques de cinco versos que reflejan: la mezquita, la medina, cristo de los faroles, la noche cordobesa y el agua.

Antes de ofrecer esta visión poética un breve comentario, una impresión tomada al vuelo tras la visita el viernes a la Medina: "Córdoba impacta. Su tierra, su atmósfera, su cultura impresiona. Con el tiempo y la experiencia integras y comprendes mejor las cosas. El pasado árabe, su poder y decadencia está presente, se siente. En el ahora aparecen como oleadas reminiscencias de su lejanía: su real existencia. Madinat al-Zahara, a pesar de su corta, pero extraordinaria influencia, vive, duerme, descansa, reposa sobre el lecho mullido de tierra cordobesa. Su destreza, su elegancia refinada, selecta, reservada a los ojos del califa y su favorita se mantiene viva gracias al esfuerzo de la inversión pública que entresaca del cementerio temporal y terrenal los restos mutilados por la ignorancia y la barbarie, fragmentos bellos de aquel conjunto estético de elevada finura y gracia"

En una de las estrechas calles de la judería leo:

                                               Laberintos de cal
                                               patios de vida secreta

Con esta brevedad, Murillo Mendes, describe de manera pulcra y exacta lo que representa el conjunto histórico que rodea la mezquita, al tiempo que da pie al título del poema mediante el cual expreso "mi Córdoba"

                       Córdoba: Ritmo y versos de cal y sal

Uno, la llegada El viejo Guadalquivir besa los pies a la mezquita tierra sagrada y exquisita para soñar y dormir amar, vivir... y morir

 

Dos, la visita Ciudad construida por deseo de mujer y voluntad del poder admirada y destruida, por su belleza reconstruida.

 

Tres, el ambiente En singular patio andaluz el Cristo de los faroles esconde sus dolores bajo un punto de luz sobre fría y pétrea cruz.

 

Cuatro, el momento Un Lucero en el cielo preside la seca soledad, la negra oscuridad, un crucero en el suelo para el corazón consuelo.

 

Cinco, la despedida De aquí me llevo, el cantar del agua con su fresca sonoridad, su firmeza y serenidad que sacia la sed del alma exigua del poeta, desnuda e ingenua.

Luis Soler, cronista oficial "barraca la Font". Corresponsal blog samargo Alicante 23 abril 2012.         Fotos: Salvador

Comentario sobre el Bigote

Buenos días Salvador, tras la suculenta sobremesa de la cena, esta mañana te envío el siguiente comentario sobre la foto de "Halsman".

Dalí, Freud, André Bretón, García Lorca, Hitler y Nietzsche. Comentario.

Quien se rebela contra la autoridad paterna, y la vence, es un héroe. Sigmund Freud.
Con esta cita arranca Dalí su primer escrito en su ultra secreto diario. En él en poco más de unas pocas páginas arremete y enreda a los señores citados. En el intento de explicar su expulsión del movimiento surrealista desgrana suculentos comentarios sobre la influencia que sobre él tuvieron estos insignes personajes.

Antes de exponerlas, conviene conocer el significado de la palabra bigote: Joan Corominas en el diccionario crítico-etimológico relata la vieja costumbre de blasfemar existente en toda Europa desde el siglo XV. Parece ser que los españoles relacionaron la blasfemia de los barbados bajo sajones -al beber cerveza- "Bi God" "Por Dios" con los mostachos de los mencionados tudescos a través de la metonimia, consistente en colocarse la mano entre la nariz y la boca.

El primer comentario es un clarísimo ejemplo de cómo Dalí es surrealista "per se, a pesar de ser expulsado, mirad:" Para escribir lo que sigue calzo zapatos de charol por primera vez desde hace mucho tiempo, zapatos que no consigo llevar por mucho tiempo, pues me aprietan terriblemente. Suelo ponérmelos antes de empezar una conferencia. El doloroso constreñimiento que ejercen sobre mis pies tiene la virtud de acentuar al máximo mis facultades de orador. Este tormento agudo y agobiante me hace cantar como un ruiseñor, o como uno de esos cantantes napolitanos que siempre calzan zapatos estrechos".

En otro momento, en un prodigio de soberbia -muy propia- añade: "En tres días terminé de digerir a Nietzsche. Finalizada tan opípara comida sólo me faltaba abordar un detalle de la personalidad del autor, un último hueso de roer: ¡sus bigotes!. Mas tarde Federico García Lorca fascinado por los bigotes de Hitler, proclamaría que los "bigotes" constituyen la constante trágica del rostro del hombre. (Trágica premonición por cierto).  !Hasta en los bigotes iba yo a superar a Nietzsche¡.

 

Los míos no serian deprimentes, catastróficos, repletos de música wagneriana y de brumas. Serian afilados, imperialistas, ultra racionalistas y apuntarían hacia el cielo, como el misticismo universal, como los sindicatos verticales españoles.

Luis Soler

A Gastón

Sirva este artículo como homenaje a un alicantino ilustre, Gastón Castelló (1902 – 1986) pintor y mosaísta, autor de una obra sólida y amable que refleja las fiestas, tipos populares y el folklore alicantino. Como escultor del fuego introdujo un decorativismo estilizado que caracterizaría el estilo alicantino de las hogueras.

Nuestro colaborador Pedro Roca nos ha cedido, con este fin, dos de las fotografías del reportaje que le realizó en 1984 y en las que capta al artista en su ambiente de trabajo.

  

Además de los murales y mosaicos, que muchos alicantinos tuvimos el placer de contemplar durante años, Gastón Castelló, pintó otros cuadros. Sirva como ejemplo los que pintó para el puerto -Cofradía de Pescadores. 

Cuadro realizado en 1945, situado inicialmente en el salón de plenos de la Junta de Obras del Puerto y actualmente sito en la Sala de Consejos de la Autoridad Portuaria.

Óleo titulado "La familia" propiedad de la Cofradía de Pescadores. Óleo pintado en el año 1941 también propiedad de la Cofradía de Pescadores, titulado "La despedida" y actualmente cedido en depósito a la Diputación Provincial.

Desconocido es que también utilizó el Aluminio como lienzo, realizando el mural en el que se plasma descriptivamente el proceso de producción y transformación del Aluminio y que se encuentra en el vestíbulo de las oficinas principales de la fábrica del aluminio, hoy Alcoa. Esta obra, al parecer, está descatalogada ya que no se cita en ninguna de sus biografías.

Salvador

Inspiración Elaborada: Una Aproximación al Arte

Afirmar que Picasso no es un genio, podría ser, además de atrevido, injusto y nada de eso pretendo. Admiro y respeto al hombre, al artista, al creador, al trabajador infatigable y muchas más cosas, porque esas son las auténticas responsables de su obra. Dicho esto, es necesario mostrar las cartas de mi juego y argumentar la no existencia del genio en la base creativa del artista.

"La poesía, escribía hace muchos años, con su natural y espontánea manifestación desenmascara la trampa que nos tiende el pode establecido. Cuando brota la fuente y sus aguas puras y cristalinas humedecen mi cerebro y producen pequeñas obras, mi obligación es reflejarlos tal cual salen, para luego sin más... -esta es la segunda parte- dar forma estética: inspiración elaborada, una aproximación al arte". Así pensaba en los años de joven poeta, buscador perdido entre los intrincados caminos de misticismo, contracultura y surrealismo.

Bastantes años después completo aquella concepción creativa que brotaba de un "bucólico manantial interno" con las palabras de Edgard Young, extraídas de "Conjeturas sobre la composición original": el genius es el dios interno del poeta, el cual le provee de inspiración. Genius es una fuente de inspiración inexplicable, posiblemente espiritual y posiblemente externa. Los románticos ubicaban su origen dentro del poeta. Edgar Allan Poe, con el principio poético, ve la inspiración como una locura irracional que se logra cuando el poeta se acopla, se sube al viento -digo yo- a las brisas divinas o místicas.

Inspiración, significa: "recibir el aliento". Homero y Hesiodo destacan sus orígenes divinos. En la Odisea, 22.347 -8, un poeta menciona que sus cantos fueron puestos en su corazón por los dioses. Las invocaciones a las musas son plegarias en busca del aliento de dios. En el modelo clásico inspiración y revelación se mezclan y confunden. Una, la primera involuntaria. En el cristianismo la inspiración es un regalo del espíritu santo. San Pablo afirma que la Biblia está inspirada en Dios (Timoteo 2), y los relatos de Pentecostés hablan del espíritu santo descendiendo con el sonido de un viento poderoso. En las sociedades nórdicas, también se asociaba a un regalo divino, los bardos la recibían mediante un trance mágico que luego transformaban en palabras. Según los griegos la inspiración permite que el artista alcance un estado de éxtasis o furor poéti-cus, el frenesí divino o locura poética. El artista es transportado más allá de su propia mente y recibe los pensamientos de dios.

Avancemos un poco. Freud sitúa la inspiración en el subconsciente, de forma similar a la teoría romántica del "genius" y el "frenesí poético" clásico. Partiendo de este principio el surrealismo busca la inspiración recurriendo a: los sueños (Dalí será su máximo representante) la escritura automática, la ouija... en un intento por alcanzar lo que llamaban la verdadera fuente del arte.

Me atrevo a decir pues, que la verdadera fuente está en el interior de uno mismo. La genialidad es el trabajo de buscar y bucear y encontrar y trasportar y elaborar. Ahí radica, para mí, el concepto de inspiración elaborada.

En la década de los veinte (1920) pintores y poetas, fundamentalmen-te, intentan usar las fuerzas del sub-consciente en su obra creativa. André Bretón publica el manifiesto surrealista (mas allá de la realidad) en el cual señala que el arte debe brotar del subconsciente. La inspiración recoge sus imágenes soñadas alcanzando una "sobre-realidad", donde no existe distinción entre sueño y realidad. Según André, surrealismo es: "Sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funciona-miento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajena a toda preocupación estética o moral".
     Philippe Halsman. Dali’s Moustache (1954)

Para Freud arte es no empujar las cosas desagradables hacia el subconsciente. Bien, ya tenemos una definición de arte, superada o no, ocasión tendremos para comprobarla. Aprovechar el conflicto, la tensión entre impulsos-deseos y la norma social, sostenida por la conciencia o súper-yo, da como resultado la originalidad, la creación, el arte. Esa tensión es la inspiración.

En la frontera entre los consciente y lo inconsciente, se fragua la acción creativa, eso pienso yo. Esa frontera, señala Freud, debe ser porosa, disponer de pasoso puertas, que permitan cierto flujo entre ambos territorios. Cerrar herméticamente e impedir la comunicación entre esos dos estados puede degenerar en una enfermedad llamada neurosis. La sistemática represión puede provocar traumas, palabra griega que significa herida, que ejercen una influencia negativa sobre la conciencia, sobre el yo. El método que Freud utiliza para sanarlos consiste en situar al paciente en un diván, hablar sobre cualquier cosa y encontrar entre esos monólogos alguna causa que explique el conflicto y permita resolverlos.

Aquí termina esta entrega con la esperanza de haber razonado por qué afirmaba que Picasso no es un genio, además de esbozar brevemente el concepto de inspiración, surrealismo, psicoanálisis... elementos muy necesarios para entender el concepto de arte que sostengo. En la próxima entrega me centraré en la evolución del estudio sobre los sueños y su efecto creativo en la figura de Dalí. Pronto sabremos la obra que voy a comentar, paciencia lector... todo llegará si perseveras en la lectura de este blog, vaya palabra fea. Puestos a trabajar la creatividad sugiero buscar un nombre con más sonoridad, con mayor alcance. Abierta está pues nuestro reto creativo para designar este medio y trascender esa cuadrúpeda palabra.

Luis Soler