Paul Cézanne (1839-1906)

En breve, la barraca La Font viajará a Madrid. Esta vez en tren de alta velocidad. Curiosidad y algo de comodidad, responsables de la elección de este medio de transporte, eso creo. La casualidad permitirá contemplar parte de la obra de este pintor creador de una nueva estructura plástica.

Para muchos con él arranca el cubismo. En 1904 escribe: “Ver la naturaleza como cilindro, esfera y cono, la totalidad colocada en perspectiva, de modo que cada lado de de un objeto o de un plano se dirija hacia un punto central… La naturaleza es para nosotros cuestión de profundidad, no de superficie; de ahí la necesidad de introducir en las vibraciones de la luz, representadas por rojos y amarillo, un número suficiente de tonos azulados para logran una impresión de atmósfera”.

Reducir la naturaleza a registros geométricos es un modo de interpretarla, no fotografiarla, no copiarla. “Pintar –decía Cézanne- no es copiar el motivo como un esclavo; es encontrar una armonía entre numerosas relaciones”.

Paul, desde siempre utiliza la espátula en lugar del pincel. Aplica el color sin necesidad de línea, lo hace incluso con brutalidad. Según él “David mató la pintura” al querer pintar el pie ideal, la mano ideal. Con ello renuncia al carácter. La naturaleza ofrece una posibilidad de diálogo que el pintor traduce desde su atormentado mundo interior, desde un precoz expresionismo. Cézanne sustituye, el claroscuro por los azules de las sombras, y los naranjas de las luces. El rigor frío de la iglesia católica por la alegre vitalidad del mediterráneo francés.

Como Gaudí, también se pregunta “¿Hay acaso una sola línea recta en la naturaleza? La observación, el estudio objetivo, la libertad de pensamiento les permitió –a ambos- definir un territorio artístico sugerente, dinámico, rompedor con un pasado académico, donde se coloreaba el interior descrito por la línea que delimita la figura. “Ingres .afirma- no tiene sangre en las venas. Sólo dibuja… Es muy bello, pero no es suficiente”.

Lo breve, como señalaba al principio, es un bien que escasea. Hoy todo es retórica que envuelve, rellena y no dice nada. En el arte esto se amplifica, pues el juego malabar de las palabras lo enreda dando apariencia de sabiduría. Mirad, para concluir, estos dos comentarios del propio autor:

1.- “Un cuadro se ve enseguida o no se ve nunca. Las explicaciones no sirven de nada. ¿Para qué comentar? Todo eso no son más que aproximaciones”.

2.- “Sí, me considero un pintor. Además, la gente parece reconocerlo, ya que compra mis impresiones. Sin embargo, son imperfectas. ¡Sí, sí, yo mismo lo digo¡ No acabo de atrapar el paisaje. ¡Ah Monet! ¿Conoce a Monet? Monet es, en mi opinión, el pintor con más talento de nuestra época.

Así que amigos y amigas disfrutad, o no, de la obra de este precursor del cubismo y el arte abstracto.

Luis Soler

San Valentín y la Cultura Matrística

A modo de recuerdo estas imágenes de una noche de San Valentín en la que disfrutamos una vez más reuniéndonos todos (Tina y Eduardo no pudieron venir). Lo celebramos en el restaurante “Regina”. La cena transcurrió entre grandes debates entrecortados por el humo de la carne a la piedra. Desde la cultura matrística, tema de debate introducido por Paco B., gran seguidor de Maturana, hasta el tiempo que hará en Madrid. También hubo regalito para las chicas. El nivel amoroso a tope.    

 
   

¡Hasta la próxima!

Salvador

Flores

Aprovechando mi escapada quincenal, "a regar el geranio", tuve ocasión de comprobar que, efectivamente, la flor del almendro acude puntual a su cita anual. Éstas son unas imágenes que lo certifican. Hoy lunes, día 10 de febrero, la que también ha acudido a su cita ha sido la nieve, que cubre buena parte de la Sierra de Aitana. De ésta no tengo imágenes, solo noticias.

 

Carlos

Venecia Inundada

De nuevo en Venecia, esta vez inundada. No había tenido la oportunidad de ver Venecia inundada. Lo vi en las noticias de la televisión, Venecia estaba inundada, así es que aproveché una hora antes de ir al aeropuerto para tomar unas imágenes de Venecia inundada. Estaba lloviendo intensamente, un día muy gris, sin luz, era temprano para la ciudad turística. Compre un paraguas en un quiosco que afortunadamente estaba abierto y me dispuse a hacer foto de todo lo que pasara por delante.

Compré un billete de ida y vuelta en el vaporeto para llegar a la plaza San Marcos, bajé y tome todas las fotos que pude mientras que el vaporeto daba la vuelta para detenerse en el mismo sitio, diez minutos. Una pequeña muestra de lo que vi.   

 
   
 

Tomé el vaporeto de vuelta y a continuación corriendo al aeropuerto. Como siempre cogí el avión… por los pelos. Valió la pena.

Salvador

Gastro-escapada a Santa Pola

Las fotos, son solo una muestra de las maravillas que tenemos a nuestro alcance, a una hora de casa, y que no hemos visitado. Además de los participantes podemos ver unas imágenes del atardecer y unos correlimos buscándose la vida a la orilla del mar.

 
 
 

Incluyo un enlace sobre las salinas de Santa Pola por si algún lector tiene interés en documentarse brevemente sobre las mismas. Por cierto, su existencia es mucho más reciente de lo que suponía, y su pasado es curioso (albufera, coto de caza de acuáticas, etc...

http://www.santapola.com/turismo/salinas/sali_inf.htm

Espero que se repita a zonas próximas (El Hondo, La Mata, etc...) ampliando la asistencia de otros fonter@s.

Carlos