Sella. Fiestas del 2015. Ofrenda

Imágenes tomadas durante la ofrenda de flores. La Font, como siempre, un poco desparramada.

 
 
 

Salvador

Ángel… ¡Las Fiestas De Sella!

Querido Ángel,

Como imagino que tú no tienes WhatsApp, te escribo solo unas letras para informarte, a través de la red que llega a todos los sitios, de que estamos a una semana de las Fiestas. Este año se presentan un poco regular, por diversos motivos no hacemos pleno.

La comida ya está contratada, ahora nos la hace un catering de La Vila. La bebida comprada, no tenemos problema de espacio, tenemos un armario donde nos cabe toda, la botella de whisky, la de ron, la de ginebra, … de todo, ya sabes, que no falte de nada. Ya no cogemos el grifo para la cerveza, hace tiempo que la compramos en cajas, cajas de quintos. El año pasado compramos 24 cajas, este año compraremos solo 5 y nos beberemos las caducadas del año pasado, pero no por mucho, caducaron en Junio o Julio, da lo mismo, Eva dice que la cerveza no caduca. Agua si, compramos Perrier, en cantidad, es de importación, ¡que menos!. Un agüilla después de comer nunca viene mal, es carbónica, pero carbónica natural, ya sabes, el gas no siempre sienta bien a todos.

Los cohetes hace tiempo que ya no los compramos, quedan algunos escondidos por el armario, pero no nos atrevemos por si la pólvora está pasada y pudiera causar algún perjuicio.

El tren, el tren que corría por el ancha vía, de pronto… y ya hace tiempo que dejo de correr, así como los estudiantes navarros también dejaron de venir. eso si, esperamos invitados, los hijos y nietos y algún que otro amigo. Tú, ya sabes, siempre estás con nosotros, espero que pasemos unas buenas fiestas.

Un abrazo,

Salvador

La Beluga

La beluga es un cetáceo, erróneamente suele llamársele como “ballena blanca”. Este es el nombre, que por su similitud en forma, ha elegido la empresa Airbus para designar al avión de carga mas grande del mundo, con el que transportan las piezas de los aviones para su ensamblaje final.

Su base de operaciones es Toulouse, donde pude captar estas imágenes durante mi aterrizaje. El avión es impresionante.
  

Salvador

Esperando a Papá

Cuando alguien se siente fotografiado la tendencia general es a posar, forzar el gesto, contraer los músculos, … en definitiva a alterar su forma de pose natural. Siempre he tratado de captar a las personas con un gesto natural, sin posado, y por supuesto sin tener que recurrir a técnicas como la empleada por Philippe Halsman haciendo saltar a la gente,“Jumpology”.

No es tarea fácil, ni en términos de técnica ni de composición, lo normal es capturar imágenes desenfocadas, fuera de plano, etc… No se trata de tomar simplemente una foto. Se trata de captar y contar una historia a través de una fotografía, sin alterar la escena por la presencia del fotógrafo. No es fácil, es el ideal del fotógrafo callejero.  

Imagen tomada en cualquier lugar.

Salvador

Suelta de Vaquillas en Tafalla

Después de los encierros estaba la suelta de vaquillas en la plaza de toros, espectáculo al que asisto también por primera vez. Al parecer, los mozos han de tratar de poner unas anillas en uno de los cuernos del animal, con lo que obtienen 2.000 € por cada anilla colocada.

No eran muchos los atrevidos y no todos terminaron el día con dinero en el bolsillo.

Salvador

Encierros de Tafalla

Este verano, en la escapada que hemos hecho a Navarra, hemos coincidido con las Fiestas de Tafalla. Entre los distintos actos estaban los encierros. La hora del encierro las 8:00 am. Al primero fuimos los dos, pero no llegamos a tiempo de coger buen sitio como para poder hacer fotos. Al segundo fui yo solo para lo que tuve que madrugar bastante. Estas son algunas de las imágenes que tome.l

Savador

Último Encuentro

Organizado por el “Cuñao”, el sábado 8 de Agosto nos juntamos a cenar en la Piscina de Sella.  A modo de recuerdo la foto de La Font en esta reunión. El único que faltó y echamos de menos fue Paco B. 

La velada maravillosa, la cena… “comme si comme ça”

Salvador

Sobre La Belleza

Leo y contemplo, con alegre emoción, palabras e imágenes impregnadas del sutil manto de la creación artística, bien como reflexión conceptual del arte y la belleza, bien como manifestación popular de una tradición pseudoreligiosa, bien como como expresión de la luz y el color mediterráneo.

En esta sociedad occidental, frenética, superficial, consumista… dominada por el dinero, el poder, la avaricia, el lujo y la incultura, se agradecen estos paréntesis, verdaderos remansos de paz de espíritu, elegantes páginas de lucidez intelectual.

Me sumo con gusto a esta experiencia y desde mi posición reservada me permito algunos comentarios, producto de la sabrosa digestión de estos manjares estéticos. Mi predilección por Schopenhauer me permite utilizar el siguiente:

“Toda obra de arte tiende realmente a mostrarnos la vida y las cosas tal y como son en verdad, solo que, debido a la bruma de contingencias objetivas y subjetivas, no todo el mundo puede percibirlas inmediatamente. Es esa bruma lo que el arte disipa.”

Sobre la esencia íntima del arte.

Arte es, se dice coloquialmente, la expresión de la belleza, con lo cual es obligado preguntarse qué es tal cosa. La respuesta más sólida consiste en afirmar que la belleza es el reflejo de lo divino. Con esta premisa ligamos los conceptos: bello y dios, con lo cual situamos la cuestión fuera del ámbito humano. El concepto es perfecto pero arrastra la servidumbre que hipoteca la existencia.

En un nivel menos absoluto podemos afirmar con Keats, poeta romántico, que belleza es verdad como verdad es belleza. Tal afirmación nos lleva a considerar la belleza como el hecho primordial y éste como el principio de las bellezas particulares, con lo cual según Ortega, nos llevaría al punto anterior.

Cuenta Hesiodo que en las bodas de Cadmos y Armonía celebradas en Tebas, las Musas cantaron en honor de los novios estos versos:
“El que es bello es amado, el que no es bello no es amado”.

Belleza y afecto andan en proporción directa. Un paso más en esta búsqueda constante lo acredita Safo y Praxíteles en lo que denominan kalokagathía, belleza ideal que armoniza alma y cuerpo, o bien las formas y la bondad del espíritu:
“Quien es bello lo es mientras está bajo los ojos, quien además es bueno lo es ahora y lo será después.”

La belleza como armonía y proporción es la que propugna Platón en Fedro, procedente de Pitágoras y que defiende una visión estético-matemática del universo:
“Las cosas existen porque están ordenadas y están ordenadas porque en ellas se cumplen leyes matemáticas, que son a la vez condición de existencia y belleza.”

Así las cosas, sorprenden favorablemente las palabras de Antonio Ruiz de Elvira –catedrático de física- cuando, al opinar sobre la belleza, afirma:
“Algunos científicos estudian esta disciplina para descubrirla (la belleza) implícita en la naturaleza, cuando se hace patente por medio de leyes formuladas matemáticamente.”

Sobre esta misma cuestión habla Palazuelo:
“Las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza, y si no se habla ese lenguaje no se podrá apreciar su misteriosa belleza.”

Concluyo, por concluir, pues terminar es imposible con mi opinión personal. La belleza es el atributo, relativo y subjetivo que le atribuye un ser humano a un objeto, obra de arte o no. La belleza tiene que ver con la sensibilidad individual, con los cánones estéticos adquiridos… pero, sobre todo con la permeabilidad interna.

Luis Soler. Sella julio 2015.

Sorolla. Luz y Color

Hablar de Sorolla es hablar de su capacidad para captar la luz y el color. Luz y color, dos nombres característicos de la pintura. Sin entrar en mucho detalle, la luz sabemos que son ondas electromagnéticas que poseen un rango de energías en el que cada una de ellas corresponde a un color distinto que podemos ver. Es el cerebro la gran máquina que ve. Tras un complejo proceso en el que se producen reacciones químicas y corrientes eléctricas, el cerebro es el que ve realmente las imágenes que estamos mirando, y no solamente las ve sino que las almacena, y además genera nuevas imágenes, sentimientos y emociones.

Es curioso porque la luz no la podemos coger, pero la podemos sentir, así admirando cualquier cuadro de Sorolla, por ejemplo “la red”, quien no es capaz de sentir el calor del sol en la arena, o el calor de las lonas que cubren la barca, o el color del Mediterráneo tan ampliamente tratado en su obra.

 
La Red. Joaquín Sorolla

Podemos imaginar, situaciones similares, la hora del día, ... es libre, seguro que a uno, al contemplar el cuadro, le puede sugerir tanto como le permita su imaginación.

Sorolla hace intervenir el fenómeno asociado a la luz como el gran factor plástico en su pintura porque, aunque a él le preocupa también la composición y el dibujo, lo que le define es esa búsqueda del color asociado a la luz. El color como componente emotivo que tiñe el lienzo y las emociones del espectador.

 
Sol de la Tarde. Joaquín Sorolla

Nota de Prensa.- Nueva York, 8 noviembre 2013 "Buscando mariscos", del pintor español Joaquín Sorolla, se vendió en una puja de Sotheby's de Nueva York por 4,8 millones de dólares, lo que la convierte en la obra del artista más cara jamás adjudicada en una subasta en EE.UU.

 
Buscando Mariscos. Joaquín Sorolla

Salvador

La Aurora En Julio 2015. Sella

Algunas imágenes de recuerdo de La Aurora de Sella, celebrada un día de Julio. El domingo 7 de Julio a las 19:00 horas.

       
Destacar lo bien que Eva canta con la “O”.

Luís: ¿Algún texto para las fotos?

Salvador

Sobre El Arte

Todos tenemos una idea de lo que es el arte, normalmente algo que pone de manifiesto la belleza, pero ¿que es la belleza?, no existe una definición objetiva de la belleza, lo que para unos es bello para otros no lo es, lo que no permite establecer científicamente unas leyes para definir el arte.

Existen muchas definiciones del Arte, aunque su definición es motivo de controversia y de debate. Así podemos encontrar definiciones como que el arte es “El uso consciente de la imaginación en la producción de objetos con la intención de que sean contemplados o apreciados como bellos”⁽¹⁾, “Algo que es creado con imaginación y habilidad que es bello o que expresa sentimientos o ideas importantes”⁽²⁾, “Concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario,…, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones”⁽³⁾. Conceptos generalistas que, en alguna medida, se van adaptando a los tiempos, así para Aristóteles, arte era aquella producción humana realizada de manera consciente, con lo que incluía la técnica, la tecnología, hoy totalmente diferenciadas.

Amén de todos estos conceptos, lo que me ha interesado es ver cómo han definido o considerado el arte los grandes genios. Hay de todo, algunos me han gustado más que otros, a continuación destaco algunos de ellos: Albert Einstein dijo: "El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo", el hacer las cosas fáciles, accesibles, no es fácil, indudablemente, es un arte. Para el arquitecto austriaco Adolf Loos: "El arte es la libertad del genio", Marc Chagall, pintor ruso, tiene un concepto mas espiritual: "El arte es sobre todo un estado del alma".

Alejandro Dumas, hijo, dijo: "El arte necesita o soledad, o miseria, o pasión. Es una flor de roca, que requiere el viento áspero y el terreno duro". Este sentimiento de que para hacer arte hay que pasarlo mal, está bastante generalizado, por ejemplo, Matisse, del que ya hemos hablado en este blog, consideraba que el arte era parte de él, pero que para hacer arte había que pasarlo mal, el sufrimiento como inspiración.

Me gusta mucho la definición del pintor Paul Klee: "El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es", así como la reflexión de Immanuel Kant: "La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa".

Existen muchas definiciones del arte incluyendo, espiritualidad, habilidad, belleza, humanidad, incluso prostitución. No he leído ninguna que incluya comunicación, el arte como vía de comunicación, cuyo papel es evidente. Dejo para el final a nuestro Pablo Picasso que decía: “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta” y así ha sido y sigue siendo, “Les Femmes d’Alger” (Versión “0”, 1955) fue vendida, en el Mayo pasado, por más de 160 millones de euros, en subasta realizada en Christie’s (Nueva York), el cuadro más caro jamás subastado.

Como dijo Goethe: “Si yo pinto mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte", claro que esto lo dijo alguien que realmente lo que sabía era escribir y si pintaba a su perro seguramente no tendría ni dos perros ni una obra de arte.

Intentando profundizar en este tema, he tenido la curiosidad de buscar en internet, en español y en inglés, los términos “Arte” y “Definición de Arte”. Me he quedado sorprendido al ver los siguientes datos:

Referencias en:	Español	Inglés
Arte/Art	565.000.000	5.230.000.000
Definición de Arte/ Art Definition	1.350.000	1.530.000.000

Si bien el término Art englobaría también el francés, la diferencia es abismal, ¿por qué?, escribimos menos, estamos tecnológicamente menos avanzados, nos interesa menos la tecnología, problemas técnicos de accesibilidad a internet, infraestructura, coste, somos menos comunicativos,… para pensar!

Salvador

1.- http://www.merriam-webster.com/dictionary/art
2.- http://www.thefreedictionary.com/art
3.- http://definicion.de/arte/

Un Día de Hogueras 2015

   

Salvador

Dos Tipos Marchosos

Bajo un “Go” (Vamos) muy grande sobre su camiseta se pasean tranquilamente estos dos individuos, de esa guisa, por las calles de Alicante. Uno, tatuaje de toro bravo en brazo derecho, barba amarilla y brillante peinado, mientras que el otro, chaqueta vaquera con espalda floreada, conjuntada con sombrero de paja azul y barba, en la gama de los azules, tirando a lila. 

Este es uno de los atractivos de Las Hogueras, se puede ver la pluralidad de la especie.

Salvador

Sinceridad En La Pintura

La pintura es la actividad que refleja aquella sensación interna que demanda ser expresada externamente. Tal experiencia está al alcance de todos, pero no todos disponemos de recursos técnicos para convertir en una obra de arte. Hoy, víspera de un cambio notable en el tablero político de nuestro país, lo celebro con el siguiente comentario que sobre la Madonna Sixtina de Rafael, realiza Nietzsche poco antes que turbaran sus exquisitos pensamientos:

Rafael se sentía muy inclinado a la Iglesia (siempre que ésta pudiera pagarle) a las materias de fe cristiana. No dio un paso tras las exigencias y los éxtasis de la piedad de sus clientes; conservó su sinceridad incluso en este cuadro excepcional que es la madonna de la Capilla Sixtina, destinado primitivamente a un estandarte de procesión. En este caso ideó pintar una visión, pero una visión tal y como pudieran tenerla – y como realmente la tendrían- los nobles jóvenes sin fe: la visión de una futura esposa, de una mujer inteligente, de alma noble, callada y muy bella, que lleva en sus brazos a su hijo recién nacido. Que los antiguos, habituados a las plegarias y a las adoraciones, como el digno anciano que aparece a la izquierda del cuadro, veneren en ella algo sobrenatural. Nosotros los jóvenes –parece decirnos Rafael- hemos de fijarnos en la esbelta joven de la derecha que, con su mirada provocadora y nada devota, se dirige a los espectadores del cuadro como insinuándoles: ¿verdad que esta madre con su hijo constituye un espectáculo agradable y tentador? Su rostro y su mirada lanzan un destello de alegría sobre la cara de quienes contemplan el cuadro: es la forma que tiene el artista de gozar de su creación, añadiendo su alegría a la que los que contemplan el cuadro. Para la expresión mesiánica en la cabeza del niño, Rafael, hombre sincero que no quería pintar estados anímicos en los que no creía, supo quedar bien y sinceramente con sus admiradores creyentes: pintó ese juego de la naturaleza, nada raro, consistente en unos ojos de hombre en la cara de un niño, los ojos de un hombre valiente y generoso que observa una miseria. Tales ojos requieren una barba; la falta de ésta y la unión de dos edades distintas expresadas en un mismo rostro, representan la agradable paradoja que los creyentes han interpretado a la luz de su creencia en el milagro; pero el artista ya esperaba esto de su arte para interpretar y sustituir.

Se completa esta obra con un par de dulces ángeles contemplando la composición con un aire de cómica complicidad. Si bella es la obra del joven Rafael no menos profunda, incisiva y atrevida es la observación del filósofo.

Me siento satisfecho por el simple hecho de compartir estas deliciosas manifestaciones artísticas, salvando la distancia y el tiempo, elementos irrelevantes gracias al trabajo de “algunos hombres/mujeres buenos”. Salud y que lo disfrutéis.

Lluís Soler 2015.

Fedro o de la Belleza

Sócrates.- Mi querido Fedro, ¿a dónde vas y de dónde vienes?

Fedro.- Vengo, Sócrates, de casa de Lisias, hijo de Céfalo, y voy a pasearme fuera de muros; porque he pasado toda la mañana sentado junto a Lisias, y siguiendo el precepto de Acumenos, tu amigo y mío, me paseo por las vías públicas, porque dice que proporcionan mayor recreo y salubridad que las carreras en el gimnasio.

Así comienza “Fedro o de la belleza”, dialogo en el que Platón explica el origen del alma humana a través de la alegoría de los caballos y el cochero. Platón afirma un alma humana divina e inmortal, la cual se parece a un cochero que dirige dos caballos, uno bueno y otro malo, tratando de equilibrar a ambos de manera que el malo no arrastre al bueno.

Las almas de los dioses están conducidas solo por caballos buenos. La de los hombres por buenos y malos, lo que se debe a la dura lucha a la que fue sometida y no superó, viéndose abocada, como condena, a vivir en la “tumba” que llamamos nuestro cuerpo y que arrastramos con nosotros como castigo. El cuerpo le dificulta al alma a contemplar la verdad y la arrastra a cometer actos en los que vence el caballo malo, rebelde,…

Los de la foto, que como Fedro preferí dar un paseo por las vías públicas y no seguir en el gimnasio, no solamente fueron arrastrados por su caballo malo, individual, también por el asno que los acarreaba a todos.

Salvador

Jose Cambia el Prefijo

Esta vez se ha tratado del cumpleaños de Jose Virtu. Como respuesta a su invitación nos reunimos todos a celebrarlo. Tina y Eduardo no pudieron venir.

Esta es la consecuencia de la manía de algunos de cumplir años… cada vez son mas. Yo no quería decir cuantos, pero está en la tarta. ¡FELICIDADES!

Salvador

Delante de la Real Maestranza

Mucho hay escrito sobre la sensibilidad de los caballos, son capaces de valorar el estado de ánimo de su jinete y en su defecto de quien posa a su lado, como el sujeto que he podido capturar en esta imagen posando jovialmente delante de la Real Maestranza de Sevilla al lado de este tordillo negro.

Foto tomada durante nuestro viaje a Sevilla

Salvador

Impresionismo y Fotografía

La fotografía nace de la mano del científico francés Niepce en 1824 y oficialmente en 1839 con el daguerrotipo. En esa época se consideraba que la fotografía conseguía captar lo irreal, lo que el ojo no ve. La luz, elemento básico, era el que tomaba su protagonismo. Conseguir una buena imagen era cuestión de paciencia. Así Edgar Degas, gran aficionado a la fotografía, realizó una foto al poeta Stepháne Mallarmé junto a Auguste Renoir para la que necesito un terrible cuarto de hora de inmovilidad por pate de los protagonistas, según explica el poeta Paul Valery.

La fotografía, aunque considerada como una cosa mecánica, llegó a influir decisivamente en movimientos artísticos como el Impresionismo. Impresionismo visto como el final del Naturalismo en el arte y en el que la luz, como en la fotografía, juega un papel protagonista. Renoir, Pissaro, Degas, Monet, y tantos otros, influidos por la fotografía, usan en sus obras la luz como fuente de inspiración. Así Monet en su serie Almiares realiza varios cuadros con la misma imagen pero con diferentes tipos de luz y en distintas estaciones del año. Monet dijo “Para mi el paisaje no existe por derecho propio, puesto que su aspecto cambia en cada momento, pero la atmosfera que lo rodea lo trae a la vida, la luz y el aire que varían continuamente” 

  
Monet. Cuadros de la serie Almiares

El Impresionismo, claramente influenciado por la fotografía al uso en su inicio, copia la borrosidad, movimiento, instantaneidad de la imagen el enfoque selectivo, herramientas todas ellas magistralmente utilizadas por Degas en su obra.

 
Degas.

Salvador

Sevilla at a Glance

Poco tiempo tuvimos para disfrutar de Sevilla, de su laberinto urbano de pasajes y callejones con muchas esquinas, de fachadas pintadas de blanco perfilado por los ocres característicos de toda Andalucía.

Una noche, solo una noche para pasear, suficiente para respirar su ambiente y para darnos cuenta de que tenemos una cita pendiente con la ciudad. Un paseo por la Alameda de Hércules

 

Pero no podíamos irnos de Sevilla sin ver el Guadalquivir, el Betis de los romanos, el “rio grande” de los árabes.

Como dijera Juan Ramón Jiménez en sus “Elegías Andaluzas” al Guadalquivir: “No sé. Ni sé si te estoy viendo, si te estoy recordando o si te estoy soñando. Tu me rodeas bello la emoción, entrando y saliendo del sueño a la realidad y de la realidad al recuerdo, por un maravilloso paisaje momentáneo que no sé en qué Andalucía de cuando, ni de dónde vi”. 

A mí me pasa lo mismo, no se si lo vi, si lo soñé, si… 15 minutos, 15 minutos para contemplar el rio, la Torre del Oro, la Maestranza, para hacer unas fotos para poder pasar de la realidad al recuerdo.

 

La maravillosa Real Maestranza de Caballería, con la estatua de Pepe Luis Vázquez frente a ella.

 

Otra vez será. Volveremos!!!

Salvador