Un Día de Hogueras 2015

   

Salvador

Dos Tipos Marchosos

Bajo un “Go” (Vamos) muy grande sobre su camiseta se pasean tranquilamente estos dos individuos, de esa guisa, por las calles de Alicante. Uno, tatuaje de toro bravo en brazo derecho, barba amarilla y brillante peinado, mientras que el otro, chaqueta vaquera con espalda floreada, conjuntada con sombrero de paja azul y barba, en la gama de los azules, tirando a lila. 

Este es uno de los atractivos de Las Hogueras, se puede ver la pluralidad de la especie.

Salvador

Sinceridad En La Pintura

La pintura es la actividad que refleja aquella sensación interna que demanda ser expresada externamente. Tal experiencia está al alcance de todos, pero no todos disponemos de recursos técnicos para convertir en una obra de arte. Hoy, víspera de un cambio notable en el tablero político de nuestro país, lo celebro con el siguiente comentario que sobre la Madonna Sixtina de Rafael, realiza Nietzsche poco antes que turbaran sus exquisitos pensamientos:

Rafael se sentía muy inclinado a la Iglesia (siempre que ésta pudiera pagarle) a las materias de fe cristiana. No dio un paso tras las exigencias y los éxtasis de la piedad de sus clientes; conservó su sinceridad incluso en este cuadro excepcional que es la madonna de la Capilla Sixtina, destinado primitivamente a un estandarte de procesión. En este caso ideó pintar una visión, pero una visión tal y como pudieran tenerla – y como realmente la tendrían- los nobles jóvenes sin fe: la visión de una futura esposa, de una mujer inteligente, de alma noble, callada y muy bella, que lleva en sus brazos a su hijo recién nacido. Que los antiguos, habituados a las plegarias y a las adoraciones, como el digno anciano que aparece a la izquierda del cuadro, veneren en ella algo sobrenatural. Nosotros los jóvenes –parece decirnos Rafael- hemos de fijarnos en la esbelta joven de la derecha que, con su mirada provocadora y nada devota, se dirige a los espectadores del cuadro como insinuándoles: ¿verdad que esta madre con su hijo constituye un espectáculo agradable y tentador? Su rostro y su mirada lanzan un destello de alegría sobre la cara de quienes contemplan el cuadro: es la forma que tiene el artista de gozar de su creación, añadiendo su alegría a la que los que contemplan el cuadro. Para la expresión mesiánica en la cabeza del niño, Rafael, hombre sincero que no quería pintar estados anímicos en los que no creía, supo quedar bien y sinceramente con sus admiradores creyentes: pintó ese juego de la naturaleza, nada raro, consistente en unos ojos de hombre en la cara de un niño, los ojos de un hombre valiente y generoso que observa una miseria. Tales ojos requieren una barba; la falta de ésta y la unión de dos edades distintas expresadas en un mismo rostro, representan la agradable paradoja que los creyentes han interpretado a la luz de su creencia en el milagro; pero el artista ya esperaba esto de su arte para interpretar y sustituir.

Se completa esta obra con un par de dulces ángeles contemplando la composición con un aire de cómica complicidad. Si bella es la obra del joven Rafael no menos profunda, incisiva y atrevida es la observación del filósofo.

Me siento satisfecho por el simple hecho de compartir estas deliciosas manifestaciones artísticas, salvando la distancia y el tiempo, elementos irrelevantes gracias al trabajo de “algunos hombres/mujeres buenos”. Salud y que lo disfrutéis.

Lluís Soler 2015.

Fedro o de la Belleza

Sócrates.- Mi querido Fedro, ¿a dónde vas y de dónde vienes?

Fedro.- Vengo, Sócrates, de casa de Lisias, hijo de Céfalo, y voy a pasearme fuera de muros; porque he pasado toda la mañana sentado junto a Lisias, y siguiendo el precepto de Acumenos, tu amigo y mío, me paseo por las vías públicas, porque dice que proporcionan mayor recreo y salubridad que las carreras en el gimnasio.

Así comienza “Fedro o de la belleza”, dialogo en el que Platón explica el origen del alma humana a través de la alegoría de los caballos y el cochero. Platón afirma un alma humana divina e inmortal, la cual se parece a un cochero que dirige dos caballos, uno bueno y otro malo, tratando de equilibrar a ambos de manera que el malo no arrastre al bueno.

Las almas de los dioses están conducidas solo por caballos buenos. La de los hombres por buenos y malos, lo que se debe a la dura lucha a la que fue sometida y no superó, viéndose abocada, como condena, a vivir en la “tumba” que llamamos nuestro cuerpo y que arrastramos con nosotros como castigo. El cuerpo le dificulta al alma a contemplar la verdad y la arrastra a cometer actos en los que vence el caballo malo, rebelde,…

Los de la foto, que como Fedro preferí dar un paseo por las vías públicas y no seguir en el gimnasio, no solamente fueron arrastrados por su caballo malo, individual, también por el asno que los acarreaba a todos.

Salvador

Jose Cambia el Prefijo

Esta vez se ha tratado del cumpleaños de Jose Virtu. Como respuesta a su invitación nos reunimos todos a celebrarlo. Tina y Eduardo no pudieron venir.

Esta es la consecuencia de la manía de algunos de cumplir años… cada vez son mas. Yo no quería decir cuantos, pero está en la tarta. ¡FELICIDADES!

Salvador

Delante de la Real Maestranza

Mucho hay escrito sobre la sensibilidad de los caballos, son capaces de valorar el estado de ánimo de su jinete y en su defecto de quien posa a su lado, como el sujeto que he podido capturar en esta imagen posando jovialmente delante de la Real Maestranza de Sevilla al lado de este tordillo negro.

Foto tomada durante nuestro viaje a Sevilla

Salvador

Impresionismo y Fotografía

La fotografía nace de la mano del científico francés Niepce en 1824 y oficialmente en 1839 con el daguerrotipo. En esa época se consideraba que la fotografía conseguía captar lo irreal, lo que el ojo no ve. La luz, elemento básico, era el que tomaba su protagonismo. Conseguir una buena imagen era cuestión de paciencia. Así Edgar Degas, gran aficionado a la fotografía, realizó una foto al poeta Stepháne Mallarmé junto a Auguste Renoir para la que necesito un terrible cuarto de hora de inmovilidad por pate de los protagonistas, según explica el poeta Paul Valery.

La fotografía, aunque considerada como una cosa mecánica, llegó a influir decisivamente en movimientos artísticos como el Impresionismo. Impresionismo visto como el final del Naturalismo en el arte y en el que la luz, como en la fotografía, juega un papel protagonista. Renoir, Pissaro, Degas, Monet, y tantos otros, influidos por la fotografía, usan en sus obras la luz como fuente de inspiración. Así Monet en su serie Almiares realiza varios cuadros con la misma imagen pero con diferentes tipos de luz y en distintas estaciones del año. Monet dijo “Para mi el paisaje no existe por derecho propio, puesto que su aspecto cambia en cada momento, pero la atmosfera que lo rodea lo trae a la vida, la luz y el aire que varían continuamente” 

  
Monet. Cuadros de la serie Almiares

El Impresionismo, claramente influenciado por la fotografía al uso en su inicio, copia la borrosidad, movimiento, instantaneidad de la imagen el enfoque selectivo, herramientas todas ellas magistralmente utilizadas por Degas en su obra.

 
Degas.

Salvador

Sevilla at a Glance

Poco tiempo tuvimos para disfrutar de Sevilla, de su laberinto urbano de pasajes y callejones con muchas esquinas, de fachadas pintadas de blanco perfilado por los ocres característicos de toda Andalucía.

Una noche, solo una noche para pasear, suficiente para respirar su ambiente y para darnos cuenta de que tenemos una cita pendiente con la ciudad. Un paseo por la Alameda de Hércules

 

Pero no podíamos irnos de Sevilla sin ver el Guadalquivir, el Betis de los romanos, el “rio grande” de los árabes.

Como dijera Juan Ramón Jiménez en sus “Elegías Andaluzas” al Guadalquivir: “No sé. Ni sé si te estoy viendo, si te estoy recordando o si te estoy soñando. Tu me rodeas bello la emoción, entrando y saliendo del sueño a la realidad y de la realidad al recuerdo, por un maravilloso paisaje momentáneo que no sé en qué Andalucía de cuando, ni de dónde vi”. 

A mí me pasa lo mismo, no se si lo vi, si lo soñé, si… 15 minutos, 15 minutos para contemplar el rio, la Torre del Oro, la Maestranza, para hacer unas fotos para poder pasar de la realidad al recuerdo.

 

La maravillosa Real Maestranza de Caballería, con la estatua de Pepe Luis Vázquez frente a ella.

 

Otra vez será. Volveremos!!!

Salvador

Hombre Con Sombrero

Si célebre es la Mujer con Sombrero de Matisse, también lo es este posado robado en Sevilla donde se destruye el mito. Posiblemente Sevilla además de un color especial también posee un encanto especial por el que todos pueden llevar sombrero.  

En la foto, exclusiva, tres hombres  portando elegantemente su sombrero, a cual le sienta mejor.

Salvador

La Font Viaja A Sevilla. Abril 2015

Otro año por Santa Faz, la furgoneta emprende camino, en esta ocasión hacia el sur, la luz, el color de Sevilla. Esta vez será Salvador quien gobierne la nave, muy bien asesorado por las expertas azafatas Eva y María José, que con sus puntuales comentarios ayudarán a interpretar las indicaciones del navegador.

Reclinados en los asientos traseros el resto de la cuadrilla, a saber: las hermanas Morales y el Sr. Catalá (futura promesa en la contienda municipal) y al fondo, que no olvidados, “el galeno” y “el bachiller”.

Casi sin percatarnos, entramos en Osuna, capital del estado medieval del ducado del mismo nombre. La visita colegiata a la colegiata nos sorprende con la valiosa presencia de una muestra de la obra del Españoleto, en particular el magnífico lienzo de Cristo crucificado acompañado de su madre, Juan y una desolada Magdalena al pie de la cruz.

   

Tras una espectacular entrada por la puerta de Carmona y un recorrido por las calles que procesiona la Macarena, llegamos al hotel. Un discreto descanso en nuestros cómodos aposentos nos anima a descubrir nuestro entrono más próximo. El encuentro con el Guadalquivir invita degustar la cerveza bética, con sus correspondientes tapas.

 

El declinar de la tarde favorece pasear por la alameda de Hércules. El lugar, en aquella hora crepuscular, se transforma en paisaje misterioso, envuelto en un encaje melancólico, donde emergen de entre las sombras, formas y sonidos de otros tiempos… recuerdos del pasado.

 

Por desgracia, una “esperada” llamada trunca el prometedor inicio de la estancia en Sevilla. La mitad del equipo, con doble dolor, debe regresar, sin apelación. Las circunstancia de la vida así lo exigen y así lo acepta el grupo. Por respeto a los “cuñados” y sus esposas, éste cronista no ilustrará con envidiosa saña, las maravillas que guarda Sevilla, ocasión habrá para recuperar y degustar el embrujo de esta tierra.

Sólo un par de apuntes para preparar el regreso:

1.- Cena en el barrio de Santa Cruz. La Giralda preside el espacio. Declina la tarde y un airecillo fresco nos compensa del fuerte calor del mediodía. Sevilla se viste de la calidez amarilla que irradian los faroles que decoran las calles. Una cena frugal, la conversación amistosa, el cristal de estrellas sobre la mesa… propician una atmósfera particular, festiva, plácida, tranquila. La vida se observa con triste y serena referencia presente. Todo deriva hacia un futuro incierto.

2.- Caballos en la Maestranza. La plaza se va llenando del sol primaveral. El agua se pulveriza sobre la arena que oscurece, adoptando un tono cobrizo cercano al de la barrera, donde, en tardes de toros, los maestros ocultan sus miedos. El aspecto general es majestuoso propio de una gran celebración. Todos los detalles están cuidados: La cúpula que corona el cielo con su coqueto mirador, el tejadillo verde y blanco que rodea el coso, el palco real sobriamente distinguido con su poderosa balaustrada desde la que se saluda del triunfador, por la puerta del príncipe. Poco a poco los tendidos se humanizan a los sones de una guitarra que rasguea aires flamencos. La voz femenina se impone fuerte y fresca. Comienza el espectáculo.

 

Luis Soler

Mujer con Sombrero. Brevedad

Con alegre sorpresa leo en nuestro común lugar de encuentro un sabroso comentario pictórico sobre el personal pintor Matisse. La obra se pinta para la exposición de 1905 en Salón d’Automne y representa a su propia esposa Amelie.

Sin ánimo de ejercer como crítico, pero sin abandonar la libertad de opinar y siguiendo la corriente oficialista puede decirse que este pintor y esta obra constituyen el inicio del Fauvismo (Salvaje).

El término describe, a mi entender, de modo ajustado, la directriz técnica e ideológica de este estilo, que se caracteriza por el uso fuerte, valiente, agresivo, decidido, vivo, directo y primario del color, que se impone a la línea del dibujo.

Actualmente la obra se expone en museo de arte moderno de San Francisco.

Luis Soler

Matisse: Sobre el Arte

Últimamente he estado profundizando un poco sobre Matisse, su obra y estilo de vida. Esto ha sido a raíz de leer la entrevista perdida como la titula Adam Harrison “Henri Matisse: The lost Interview”. Se trata de la entrevista que el soldado americano, amante del arte, Jerome Seckler le realizó el 5 de Agosto de 1946 y que nunca fue publicada hasta hacerlo recientemente su hijo Donald.

Quiero destacar de ella la respuesta de Matisse sobre el arte: “Creo que el arte no debe ser una cosa desagradable. Hay suficiente infelicidad en la vida para que uno no se vuelva y mire hacia la alegría. Uno debe guardar lo desagradable, la infelicidad para sí mismo. Siempre se puede encontrar una cosa agradable. Una infelicidad no se retiene, hace experiencia. No es necesario contagiar a la gente con tus problemas. Uno debe hacer un arte estimulante que transporte al espíritu del espectador a un dominio fuera de sus problemas”.

La entrevista completa la podéis leer en: www.designobserver.com/feature/henri-matisse-the-lost-interview/38738.

Esto dicho por Matisse, conocido por su moderación, decoro, discreción y una intensa sensación de privacidad. Artista que considera su arte como parte de él, pero que no describe o revela su vida como lo hace Picasso con el que mantuvo una relación de amistad, rivalidad y competencia, gracias a la cual llegaron a ser ambos iconos culturales; los artistas que dominaron el arte del siglo XX, no solo por por sus distintos estilos artísticos, sino también por sus estilos de vida completamente diferentes. 

A modo de ilustración una de sus obras: “La Mujer con Sombrero” (1905). Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Retrato de una mujer, una mujer con un sombrero enorme, extravagante, exagerado, despampanante, lienzo con un colorido exagerado, calificado en su día de repugnante porque no se parecía en nada a los retratos habituales de la época; su propia fealdad,  paradójicamente, le hizo ser una importante declaración artística.

Mirando el cuadro, la riqueza de colorido, cuando uno finalmente se fija en el rostro de la mujer, llama la atención lo decidida y sin embargo vulnerable y triste que se le ve. La ambigüedad sicológica de la imagen se ve intensificada por un igualmente fuerte sentimiento de inseguridad física, lo que se intenta enmascarar, distraer la atención, con un potente y diverso colorido y entorno. 

Salvador

Carnavales Alicante 2015

Este año los carnavales estaban muy animados y yo les vi mayor nivel que en otros años. Estuvimos cenando en la Taberna de Tito. Aparcar im…posible.

       

Salvador

Comida en Las Bayas

El 31 de Enero nos juntamos para comer en el Restaurante Casino Alemañ, en Las Bayas. Un arrocito y un arroz con costra fueron los platos principales. Después de comer, los chiquillos estuvieron jugando un poco, en el parquecito que hay enfrente del restaurante. Unas fotos para el recuerdo.

 
 
 
 

Salvador