Fiesta Blanca. Vistabella 2012

Fiesta Vistabella 2012. Es cuando nos fijamos en acontecimientos cuando nos damos cuenta de que el tiempo vuela. Se trataba de ir de blanco. No fue demasiado mala la elección para los 38,5ºC con los que nos encontramos. Tarde y noche demasiado calurosa. Como es costumbre, quedamos en la “Creu” para subir a Vistabella todos juntos y hacernos las primeras fotos del evento, “Fiesta Blanca”.

 

Cuando llegamos, los anfitriones tenían todo preparado: música para la cena, para el baile, luces de colores, antorchas, … en fin, todos los ingredientes, “zurra” incluida,  para pasar un agradable velada en la que no faltó de nada.

 

Las Chicas prepararon el aperitivo y Paco y Luis asaron las gambas. Jose y Carlos nos obsequiaron a todos con un detalle.

 
 

Por último nos dedicamos a bailar y a contemplar el cielo, ya que, en esa noche del 11 de Agosto,  el cielo también estaba de fiesta, en esta ocasión por cortesía de las Perseidas, nombre que adquieren porque la lluvia de estrellas se irradia justo al lado de la constelación de Perseo.

   
 

Salvador

El Matrimonio. Kahlil Gibran

Paso a cumplimentar el texto del matrimonio añadiendo unas pinceladas sobre la figura del poeta libanés. Me permito copiar el primer comentario de la introducción a la edición de 1997, sobre el original en inglés de 1923. Dice así: " Hay quien pregunta si es muy antiguo este autor. Y sí, ciertamente lo es. También he oído preguntar si es nuevo este autor, e igualmente la respuesta es afirmativa. No se trata de un juego de paradojas sino de una realidad atemporal. Es un clásico, o al menos esa etiqueta es ineludible, pero de tan usada comienza a no ser suficiente. Autor y obra, Gibran’s Almustafà, por supuesto que tienen fronteras y edad. Una edad relativa y una edad absoluta, una frontera espacial y una frontera desbordada. El oficio y la misión de estas páginas es el de hacer referencia a las unas, relativas y espaciales, sobre las otras, absolutas y desbordadas, a ti lector, y a la historia competen. Cada libro es una especie de caja de Pandora y sólo en quien lo abre está la culpa y el mérito.
Una última advertencia preliminar: sólo hay dos modos de leer El Profeta: con los ojos abiertos y con los ojos cerrados. No caben términos medios. Quizá nadie llegue a saber cuál es el peso de este pequeño volumen que ahora tienes entre tus manos, pero si preguntas encontrarás que para algunos supone muchas bibliotecas, mientras que para otros no es nada más que una nueva cita más o menos vistosa. En esto está la diferencia entre esos dos modos de lectura. Por desgracia, cuanto más sabemos peor leemos y más legañas enturbian nuestra comprensión"

 
                                                    Pintura desconocida de Kahlil Gibran

Entonces Almitra habló otra vez:
¿Qué nos diréis sobre el matrimonio, maestro?
Y esta fue su respuesta:

   Nacisteis juntos y juntos permaneceréis para siempre.
   Estaréis juntos cuando las blancas alas de la muerte esparzan vuestros días.
   Y también en la memoria silenciosa de dios estaréis juntos.
   Pero dejad que crezcan espacios en vuestra cercanía.
   Y dejad que los vientos del cielo libren sus danzas entre vosotros.
   Amaos con devoción, pero no hagáis del amor una atadura;
   haced del amor un mar móvil entre las orillas de vuestras almas.
   Llenaos uno al otro vuestras copas, pero no bebáis de una misma copa.
   Compartid vuestro pan, pero no comáis del mismo trozo.
   Cantad y bailad juntos y estad alegres, pero que cada uno de vosotros sea independiente.
   Las cuerdas de un laúd están separadas aunque vibren con la misma música.
   Dad vuestro corazón, pero no para que vuestro compañero se adueñe de él.
   Porque sólo la mano de la Vida puede contener los corazones.
   Y permaneced juntos, pero no demasiado juntos.
   Porque los pilares sostienen el templo, pero están separados.
   Y ni el roble crece bajo la sombra del ciprés ni el ciprés bajo la del roble.

Luís Soler

Córdoba. Hotel

Imágenes tomadas en el interior del hotel “Aire” en el que estuvimos alojados. Aunque estaba un poco separado su ambiente era agradable. Se tuvo tiempo a casi todo, leer la prensa, posar para la toma correspondiente e incluso para hacer algún tipo de investigación por parte de Eduardo. 

Eduardo no solo tuvo tiempo para sus investigaciones, también paso a la acción o insinuación.

Salvador

En el Día de su Boda

El sábado, tendrá lugar, el ritual, la ceremonia, la unión... la boda. Un acontecimiento importante para sus protagonistas. Cuando en el año 1973 leí “El Profeta”, encontré en sus páginas verdaderas lecciones de sabiduría, humildad, conocimiento. En nombre de Khalil Gibran dedico estas palabras a Laura:

Dijo Almitra: Háblanos del amor.
Y él alzó su cabeza, miró a la gente
y la quietud descendió sobre todos.
Entonces, con fuerte voz dijo:

                                Cuando el amor os llame, seguidle.
                                Aunque su camino sea duro y penoso.
                                Y entregaos a sus alas que os envuelven.
                                Aunque la espada escondida entre ellas os hiera.
                                Y creed en él cuando os hable.
                                Aunque su voz aplaste vuestros sueños,
                                como hace el viento del norte,
                                el viento que arrasa los jardines.
                                Porque, así como el amor os da gloria,
                                así os crucifica.
                                Así como os da abundancia, así os poda.
                                Así como se remonta a lo más alto
                                y acaricia vuestras ramas más débiles,
                                que se estremecen bajo el sol,
                                así llegará hasta vuestras raíces
                                y las sacudirá en un abrazo con tierra.
                                Como a gavillas de trigo
                                él os une a vosotros mismos.
                                Os desgarra para desnudaros.
                                Os cierne, para libraros de los pliegues
                                que cubren vuestra figura.
                                Os pulveriza hasta volveros blancos.
                                …

Luís Soler

Fotografía. Arte y Ciencia

Si pudiéramos contabilizar el número de instantáneas que se realizan en el mundo a lo largo del día, tendríamos que utilizar números gordos,… con muchas cifras. La tecnología hace accesible la captura de imágenes a todo el mundo, lo que deja a la fotografía en el plano de lo insignificante, “apuntar y disparar”.

Los aspectos científicos de la fotografía pueden ser tan irresistibles y fascinantes que para muchos fotógrafos la fotografía llega a ser tan solo un proceso científico que tratan de dominar a lo largo de su vida. Sin embargo, alcanzar el dominio de la técnica es dominar solamente uno de los dos aspectos de la fotografía. El resultado es, frecuentemente, fotografías técnicamente impecables, pero con falta de expresión, comunicación, sentimiento, emoción.

Mucha es la bibliografía e información que se puede encontrar para estudiar, dominar y seleccionar los aspectos técnicos, pero no es tan fácil encontrar literatura en la que se pueda aprender a hacer fotografía que trasmita, comunique, exprese,…artística.

George Davison, inglés, es el autor de la fotografía impresionista conocida como "Campo de Cebollas", la cual está considerada por diversos historiadores como el primer reconocimiento social de la fotografía como arte.

Fue tomada en 1888 y premiada en la Real Sociedad de las Artes de Londres en 1890.

Salvador

Córdoba. Primer Día

Como digo en el articulo anterior la fotografía sirve para captar y preservar los buenos momentos de la vida, por ello y para que quede en el recuerdo voy a ir ilustrando con algunas imágenes en el “Diario de a Bordo” las aventuras y desventuras de la Font en su viaje a Córdoba.

Primer día de viaje. Tradicional imagen del grupo tomada en el sitio del desayuno con la que se da la salida oficial.

Llegamos lloviznando a Priego de Córdoba ciudad natal de Niceto Alcalá –Zamora y Torres, primer presidente de la Segunda República Española y por un día sitio de aprovisionamiento y recuperación energética de La Font. Comimos en el “Balcón del Adarve”.

   

Después de la comida pasamos a realizar las ya famosas y tradicionales fotos de las chicas con los paraguas.

   

Tras visitar la casa de Niceto, la Fuente del Rey de estilo barroco declarada patrimonio nacional, continuamos el camino a Córdoba.

Salvador

Philippe Halsman. “Jumpology”

La fotografía es una de las muchas formas de arte para preservar la belleza de la vida y sus recuerdos más preciados.

Philippe Halsman es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Aunque su nombre no lo conozcáis, seguro que conoceréis muchas de sus obras. Entre sus retratos se pueden encontrar las personalidades más importantes de la época de ámbitos tan dispares como la política, el cine, la moda, la ciencia..., gente como Marilyn Monroe, Nixon, Alfred Hitchcock, Albert Einstein, Marlon Brando, Richard Nixon, Audrey Hepburn, los duques de Windsor,… y un sinfín de personajes fueron captados por su cámara. A continuación tres retratos que seguro habréis visto más de una vez.

  
Albert Einstein, Alfred Hitchcock y Elizabeth Taylor vistos por Halsman

Si por algo se caracterizó Halsman fue por su ingenio. Halsman utilizó la psicología para ayudar a los modelos a olvidarse de su apariencia. «No es posible empujar a una persona a cierta posición o arreglar su cabeza a un ángulo determinado. Debe llevarse a cabo provocando a la víctima, divirtiéndole con chistes, calmándole con silencio o haciéndole preguntas impertinentes, que a su mejor amigo le daría miedo hacer» (“Philippe Halsman: Una retrospectiva"). Lo que hizo más famosa la obra de Halsman fue su serie de personajes saltando. Creó la técnica llamada “jumping style” o “jumpology”(podéis buscar por internet "jumpology"). Era tras realizar los retratos formales, cuando  Halsman convencía a los retratados para que se dejaran hacer un par de fotografías ejecutando un sencillo salto, «…En cada ocasión, cuando estuvieron de acuerdo, decidieron saltar, eso para mí fue algo como una especie de victoria», decía.

Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una imagen de ésta mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro. «En un salto, el protagonista, en una repentina explosión de energía, supera la gravedad. No puede controlar todas sus expresiones, su gesto en la cara y los músculos de sus miembros. La máscara se cae. La persona real se hace visible. Uno sólo tiene que atraparlo con la cámara», explicaba Halsman. El resultado era una imagen de la persona bien distinta a como solía aparecer, y por ello con gran atractivo para el público.

  
Los Duques de Windsor, Dean Martin, Jerry Lewis y Marylin Monroe haciendo “Jumping”

Philippe Halsman entablo gran amistad con Dalí. Entre sus muchas colaboraciones se encuentra la fotografía, revolucionaria y rompedora con lo que se veía en la época, denominada “Dalí Atomicus” y que es considerada como uno de los iconos fotográficos del siglo XX.

 
Dalí Atomicus. Halsman

Para obtener la imagen definitiva fueron necesarios 28 intentos y varias horas. Halsman se ponía tras su cámara, y a la cuenta de tres los gatos eran aventados, el agua esparcida, y Dalí saltaba tratando de mantener su mejor pose. Al final del día quedaron con cuatro asistentes, la mujer de Halsman y un pintor cansados, un trío de gatos enojados, un estudio empapado, y … ¡un fotógrafo muy feliz!.

Si la obra fotográfica de Halsman está plagada de nombres ilustres también lo está su vida personal, un tanto ajetreada, con amigos como Sigmund Freud, Thomas Mann y Albert Einstein, entre otros.

Salvador

De leda atómica al pentagrama y el rosetón gótico‏

Buenos días amigo lector, nos acercamos al final de esta curiosidad artística. El vídeo que incorpora el editor en la entrega anterior ayuda mucho para comprender que el arte y la ciencia tienen mucho en común, entre otras la observación y el esfuerzo, cualidades que hacen avanzar a la sociedad. Sabemos ya que el pentagrama encierra múltiples curiosidades, que no secretos, es importante esta matización. Deseo concluir esta colaboración comentando el rosetón templario de la ermita de San Bartolomé en el cañón del río Lobos, término municipal de Ucero, provincia de Soria. Cuando la visité, un verano caluroso, con mi familia, descubrí un enclave maravilloso, lleno de la belleza que me gusta: soledad, solemnidad en el paisaje, silencio, agua, altura, luz... Tras un largo paseo por una senda blanquecina sobre el verde y marrón de la tierra llegamos frente un pequeño templo perdido y oculto, a los codiciosos ojos de los turistas. Guardo su recuerdo y el tiempo en la memoria. Ni siquiera una fotografía. Muchos años después recupero aquellas imágenes y las trenzo con otras para dar forma a este relato.

Se trata de una edificación construida en el primer tercio del siglo XIII. Entre otros símbolos esotéricos está este rosetón, una enigmática -no tanto-celosía calada, de tracería musulmana, según Juan Antonio Gaya Nuño, en la que confluyen entrelazados 10 corazones con una pentalfa y el consiguiente pentágono central.

Este curioso pentágono místico, pitagórico, lo encontramos en numerosos rosetones góticos como por ejemplo: Santa María en Lemgo (Alemania) Catedral de Amiens (Francia) en la iglesia mudéjar de Calatayud y otras. También encontramos la famosa estrella de cinco puntas en la literatura y de entre todas me quedo con esta cita del Fausto de Goethe.

En la tercera escena de la primera parte aparece el siguiente diálogo:
Mefistófeles: Hay un pequeño obstáculo que me impide salir de aquí y es esa estrellita de cinco picos que se atraviesa en el umbral.
Fausto: ¿Te preocupa el pentagrama...?

Pero volvamos la rosetón. El mensaje que los templarios "escriben" lo encontramos, según Ángel Almazán en el pensamiento sufí y en particular en Ibn Al Arabi, místico murciano: el corazón (Qalb) representa el órgano mediante el cual se produce el verdadero conocimiento, la intuición comprehensiva... No se trata del órgano físico alojado en el lado izquierdo, sino "un centro de la fisiología mística". El corazón en la mística sufí es el ojo por el que dios se conoce a sí mismo revelándose en las formas de sus epifanías. Es decir una energía "secreta" que percibe la realidad divina. Cuando el velo se alza (esa es la etimología de re-velar) el corazón del gnóstico es como un espejo en el que se refleja la forma microscópica del ser divino. Para Al Arabí el corazón es la casa de dios, más noble que la Kaaba, la cual es la representación en la tierra del trono de dios.

La etimología de la palabra corazón procede del indoeuropeo KRD, que también significa centro y medio. San Clemente de Alejandría afirma que dios es el centro del mundo. René Guénon, estudioso de las religiones en sus orígenes reflexiona sobre el rosetón mandálico de San Bartolomé y los diez corazones que rodean y crean la pentalfa y el pentágono. Para no cansaros, tan sólo una pequeña cita: " (...) desde un enfoque supra-individual se dice que en el corazón reside Brama mismo, el principio divino del cual procede y depende enteramente toda existencia y que, desde el interior penetra, sostiene e ilumina todas las cosas".

¿Pretendían los templarios anunciar este mensaje mediante estas verdaderas obras de arte? Muy posiblemente sí.

Para reforzar esta premisa, incorporo alguna información adicional: La figura de la estrella de cinco puntas que se forma al trazar las cinco diagonales de una cara pentagonal de un dodecaedro regular, llamado pentágono estrellado, pentacle, pentalfa o pentagrama místico, ha sido una especie de símbolo esotérico de identificación, a modo de anagrama de la escuela pitagórica (según Jámbico en su obra vida de Pitágoras). Una curiosa propiedad del pentagrama que imponía respeto a los pitagóricos era la unicursalidad: "la estrella pentagonal puede ser trazada por el movimiento de un punto sin pasar dos veces por el mismo lado". Una segunda propiedad que inspiraba a los pitagóricos es la relación del pentagrama con la palabra griega uyiea - Higinia, de donde procede higiene, saludable. Curiosamente la virgen venerada en San Bartolomé es la virgen de la salud.

 
La estrella pentagonal pitagórica (Pentagrama místico) en tres mosaicos del parque Güell de Barcelona. Gaudí

Arte, matemáticas, religión no están tan distantes como podamos imaginar. La contemplación de un mandala inspira serenidad, sentimiento de que la vida ha vuelto a encontrar sentido y orden, señala Chevalier Gheerbrant. En estos momentos de crisis la contemplación de la obra artística debiera infundir nuevos objetivos en las mentes cerradas de nuestros mandatarios.

Leda atómica y Dalí nos han posibilitado este entretenimiento. Finalizo con este soneto de Alberti, poeta cercano al pintor, sobre esta proporción, canon de belleza y armonía:

A LA DIVINA PROPORCIÓN A ti, maravillosa disciplina, Media, extrema razón de la hermosura Que claramente acata la clausura Viva en la malla de tu ley divina. A ti, cárcel feliz de la retina, Áurea sección, celeste cuadratura, Misteriosa fontana de mesura Que el universo armónico origina. A ti, más de los sueños angulares. Flor de las cinco formas regulares, Dodecaedro azul, arco sonoro. Luces por alas un compás ardiente. Tu canto es una esfera trasparente. A ti, divina proporción de oro.

Confío haber logrado cierto interés, alguna curiosidad. Con ello me conformo y me despido, hasta otra...

Sella junio 2012, Lluís Soler.

Dalí

Buenos días, amigo lector. Cumplido el trámite de solicitar continuidad a este relato, accedo, con gusto, a compartir la información prometida en la entrega anterior. Conocida la compleja personalidad del Dalí y su meticulosidad en el trabajo es el momento de comentar que para la composición del cuadro utiliza la conocida y curiosa "proporción áurea: A+B/A =A/B". Leda atómica se inspira tanto en la mitología griega, como hemos visto, como en el curioso efecto del número áureo. Su valor irracional 1'618... lo estudia Euclides (300-265 a.C.) que lo define de la siguiente manera: "Se dice que la línea recta está dividida entre el extremo y su proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor como el mayor es al menor".

En 1509 el matemático y teólogo Luca Pacioli publica el libro "De divina Proporcione" en el que plantea cinco razones para considerar divino el número "fi". Las razones son muy Pitagóricas y adaptadas a la iglesia, en un intento de fundamentar, desde la ciencia el concepto de dios. Lo interesante en mi opinión es que el crecimiento infinito del número irracional se aproxima al infinitesimal progreso evolutivo: tiempo y paciencia, elementos para avanzar por el futuro.

Más tarde Alberto Durero publica "Instrucciones sobre la medida con regla y compás de figuras planas y sólidas" donde explica el procedimiento para trazar la espiral en la sección áurea y conocida como espiral de Durero.

El primer uso conocido del adjetivo áureo, dorado, o de oro, lo hace el matemático Martim Ohm, hermano del físico Georg Simón Ohm en la segunda edición de 1853 de su libro "Las matemáticas puras elementales" donde afirma: "Uno también acostumbra llamar a esta división de una línea arbitraria en dos partes como la sección dorada".
Sirva esta pequeña aproximación histórica, incompleta pero suficiente, para situar la inspiración como un proceso libre, elaborado, dinámico. Lejos quedan las interpretaciones clásicas y románticas del Genius o los dictados divinos o las visiones en la frontera del subconsciente. Pero para la correcta comprensión de Leda es preciso avanzar un poco más y conocer el importante papel que juega "fi" en los pentágonos regulares. Cada intersección de partes de un segmento corta a otro segmento en una razón áurea. Tal vez se entienda mejor mirando este pentágono de colores. El pentagrama incluye 10 triángulos isósceles: cinco acutángulos y cinco obtusángulos. En ambos la razón del lado mayor y menor es "fi" es decir 1'618... Estos triángulos se conocen como triángulos áureos.

Puestos a consignar paralelismos sirva el siguiente: Leonardo también utiliza la sección áurea en concreto en el "homo cuadratus" que se conserva en la academia de bellas artes de Venecia. La obra es un estudio sobre la figura humana bajo los cánones de Vitrubio, de ahí su nombre. El centro de la circunferencia está en el ombligo y el del cuadrado en los genitales. Las proporciones ideales del cuerpo humano corresponden a al razón áurea entre el cuadrado y el radio del círculo.

   

Quienes hayan leído el libro "El código Da Vinci" (prácticamente todos) de Dan Brown recordarán como utiliza en forma novelada y no muy digna, a mi entender, estos principios matemáticos. La popularización y divulgación exagerada hace que "todo suene" pero sin acceder a la fuente, quedándose en una ligera capa de barniz sin más. Matilde Asensi es otra escritora que utiliza esta primera base esotérica para publicar con éxito. Bien está si ello sirviera para saltar la barrera de influencia publicitaria de la comunicación de masas... pero me temo que ello será difícil.
Con esta entrega un tanto confusa confío que se destape la curiosidad y se compruebe experimentalmente todo lo enunciado en esta página. En la siguiente me aproximaré a los rosetones y mandales templarios, árabes, judeo cristianos y pitagóricos.

Luís Soler

Dalí

Buenos días, apreciado y paciente lector, reanudo esta serie de breves entregas sobre Dalí, desvelando ahora el cuadro que voy a comentar. Antes de ello una apreciación del pintor a Carmen Ruiz sobre si los científicos lo tomaban por loco: "Todos por el contrario, me encuentran simpático y comentan de mis declaraciones, pues no dice tantas tonterías como parecía". "Mi única ventaja, añade, es que no conozco nada de nada, así que puedo hacer funcionar mis caprichos más caprichosos y mas irracionales, basándome en mis pequeñas lecturas. Y como estoy dotado de cierta genialidad, de vez en cuando digo algo que nos les parece improbable".

El comentario es franco y directo. Reconoce estar dotado de cierta genialidad. Si por ello se entiende su particular dotación para el dibujo y el trabajo para su perfección, entonces perfecto, pero si se refiere al Genius romántico entonces no compartimos opinión. Sobre el interés de Dalí sobre la ciencia no me cabe duda. Mirad los siguientes títulos de su obra:
      - Desintegración de la persistencia de la memoria
      - Galatea de las esferas
      - Figura ecuestre molecular
      - Desintegración de la madre y el niño. Dinámica Rafaelesca
      - Cabeza nuclear de un ángel
y puedo asegurar, como se verá en la obra que comentaré que la documentación y preparación de la obra del artista es completa. Sobre su cordura sirva el siguiente apunte de su diario: "El día que empecé a leer, Así hablaba Zaratrustra, me formé ya mi concepto de Nietzsche. ¡Era un hombre débil, que había tenido la debilidad de volverse loco! Estas reflexiones me proporcionaron los elementos de mi primera consigna, aquella que andando el tiempo acabaría por convertirse en el lema de mi vida: ¡la única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco!

En su habitación, cuenta Carmen, encontramos un centenar de libros con anotaciones y comentarios en los márgenes, sobre diferentes aspectos científicos: física, mecánica cuántica, origen de la vida, evolución, matemáticas... y sabemos que al final de sus días estaba interesado en la obra de Stephen Hawking la historia del tiempo, además de en la teoría de las catástrofes del matemático René Thon, con quien mantenía una gran amistad".

Leda atómica es la obra que quiero comentar. Está pensada siguiendo la divina proporción. Leda y el cisne se inscriben en un pentágono en cuyo interior se ha insertado una estrella de cinco puntas. La armonía de las referencias ha sido calculada por el artista, según el matemático, poeta novelista, historiador Matila Ghyka (1881-1965) de la universidad de San Diego.Para completar esta aproximación a la inspiración desde el trabajo, como un proceso elaborado voy a describir con más detalla el cuadro:
- Óleo sobre lienzo
- Estilo Surrealista
- Medidas: 61x45 cm

El propio Dalí escribe sobre esta obra: "Leda atómica es el cuadro clave de nuestra vida. Todo está suspendido en el espacio, sin que ninguna cosa toque a la otra. El propio mar se eleva a distancia de la tierra". En la escena aparece Leda (representada por su musa, compañera y guía Gala, que antes lo fue de otro artista, poeta surrealista Paul Eluard) reina de Esparta, seducida por Zeus, transformado en cisne. Da luz al huevo del que nacen los dioscuros Cástor y Pólux y las hermanas Helena y Clitemnestra. Dalí se personifica como el cisne. Leda está sentada sobre un alto pedestal con los pies sobre pequeños pedestales flotantes, mientras acaricia al cisne volador. Todo en el cuadro flota, nada tiene contacto con nada según la teoría física intraatómica.

Existe una obra de Leonardo (1510-1515), Leda y el cisne, actualmente en al galería Borghese de Roma pintada sobre tabla, al temple de 112x86. El tema en ambos cuadros es erótico. La sexualidad aparece reflejada. La referencia que se quiera hacer de las tendencias o preferencias sexuales de ambos artistas están fuera del campo de este trabajo, aunque no se escapan matices, causas y hasta razones que fundamenten el contenido de ambas pinturas. En la de Leonardo el erotismo se desprende de la sonrisa entre candorosa e insinuante de Leda mientras sostiene o acaricia el largo cuello del cisne que se interpreta, por su forma, como un elemento fálico. También Gala acaricia, sin tocar, el cuello del cisne, ave consagrada a Apolo como dios de la Música, por la mítica creencia que poco antes de morir (el cisne) canta dulcemente. ( En Ballet "La muerte del cisne" es tanto un grito de amor como un canto de muerte. La coreografía compuesta sobre el andante de Camille Saint-Saëns fue interpretada por primera vez por Anna Pavlova en San Petersburgo en 1907) Cisne blanco o ave de Venus, dice Bachelard que en poesía y literatura es imagen de mujer desnuda. El mismo autor reconoce cierto hermafroditismo: masculino por su género y largo cuello y femenino por el cuerpo redondeado y sedoso. Por todo ello simboliza la realización suprema de un deseo aludiendo a su canto: Símbolo de placer que muere en sí mismo.

Sexualidad, matemáticas, equilibrio, esoterismo, se entrelazan en la consciencia de los autores formando un complejo cóctel cuyo resultado es o puede ser el entramado donde se fragua la inspiración creadora.

Con esta entrega se completa una fase de estudio descriptivo externo de la obra. Si "el lector" desea la interpretación matemática, esotérica interna puede solicitarlo mediante un simple comentario es este magnífico blog de Salvador. De no existir tal invitación consideraré terminada mi colaboración con este escrito.

Luis Soler, Sella mayo 2012.

Córdoba

"La cosa en sí y la cosa en mí" es la famosa frase de Kant que describe el valor subjetivo de la realidad. Jamás podemos captar en su globalidad la experiencia, y por tanto sólo podemos hablar, con cierta propiedad, de la parte que afecta nuestra conciencia. La Córdoba real siempre es más que la Córdoba ideal, consecuencia de la observación.

Partiendo de esa premisa, este cronista hace tiempo se liberó de la angustia por verlo todo, captarlo todo... eso es imposible, por tanto se limita a pasear y mirar y oler y sentir y ver y oír y saborear y... captar la esencia que el entorno me ofrece, nada más. Con esta enumeración, muy de Unamuno, el cronista construye su viaje emocional por las calles de esta ciudad particular, alrededor de cinco bloques de cinco versos que reflejan: la mezquita, la medina, cristo de los faroles, la noche cordobesa y el agua.

Antes de ofrecer esta visión poética un breve comentario, una impresión tomada al vuelo tras la visita el viernes a la Medina: "Córdoba impacta. Su tierra, su atmósfera, su cultura impresiona. Con el tiempo y la experiencia integras y comprendes mejor las cosas. El pasado árabe, su poder y decadencia está presente, se siente. En el ahora aparecen como oleadas reminiscencias de su lejanía: su real existencia. Madinat al-Zahara, a pesar de su corta, pero extraordinaria influencia, vive, duerme, descansa, reposa sobre el lecho mullido de tierra cordobesa. Su destreza, su elegancia refinada, selecta, reservada a los ojos del califa y su favorita se mantiene viva gracias al esfuerzo de la inversión pública que entresaca del cementerio temporal y terrenal los restos mutilados por la ignorancia y la barbarie, fragmentos bellos de aquel conjunto estético de elevada finura y gracia"

En una de las estrechas calles de la judería leo:

                                               Laberintos de cal
                                               patios de vida secreta

Con esta brevedad, Murillo Mendes, describe de manera pulcra y exacta lo que representa el conjunto histórico que rodea la mezquita, al tiempo que da pie al título del poema mediante el cual expreso "mi Córdoba"

                       Córdoba: Ritmo y versos de cal y sal

Uno, la llegada El viejo Guadalquivir besa los pies a la mezquita tierra sagrada y exquisita para soñar y dormir amar, vivir... y morir

 

Dos, la visita Ciudad construida por deseo de mujer y voluntad del poder admirada y destruida, por su belleza reconstruida.

 

Tres, el ambiente En singular patio andaluz el Cristo de los faroles esconde sus dolores bajo un punto de luz sobre fría y pétrea cruz.

 

Cuatro, el momento Un Lucero en el cielo preside la seca soledad, la negra oscuridad, un crucero en el suelo para el corazón consuelo.

 

Cinco, la despedida De aquí me llevo, el cantar del agua con su fresca sonoridad, su firmeza y serenidad que sacia la sed del alma exigua del poeta, desnuda e ingenua.

Luis Soler, cronista oficial "barraca la Font". Corresponsal blog samargo Alicante 23 abril 2012.         Fotos: Salvador

Comentario sobre el Bigote

Buenos días Salvador, tras la suculenta sobremesa de la cena, esta mañana te envío el siguiente comentario sobre la foto de "Halsman".

Dalí, Freud, André Bretón, García Lorca, Hitler y Nietzsche. Comentario.

Quien se rebela contra la autoridad paterna, y la vence, es un héroe. Sigmund Freud.
Con esta cita arranca Dalí su primer escrito en su ultra secreto diario. En él en poco más de unas pocas páginas arremete y enreda a los señores citados. En el intento de explicar su expulsión del movimiento surrealista desgrana suculentos comentarios sobre la influencia que sobre él tuvieron estos insignes personajes.

Antes de exponerlas, conviene conocer el significado de la palabra bigote: Joan Corominas en el diccionario crítico-etimológico relata la vieja costumbre de blasfemar existente en toda Europa desde el siglo XV. Parece ser que los españoles relacionaron la blasfemia de los barbados bajo sajones -al beber cerveza- "Bi God" "Por Dios" con los mostachos de los mencionados tudescos a través de la metonimia, consistente en colocarse la mano entre la nariz y la boca.

El primer comentario es un clarísimo ejemplo de cómo Dalí es surrealista "per se, a pesar de ser expulsado, mirad:" Para escribir lo que sigue calzo zapatos de charol por primera vez desde hace mucho tiempo, zapatos que no consigo llevar por mucho tiempo, pues me aprietan terriblemente. Suelo ponérmelos antes de empezar una conferencia. El doloroso constreñimiento que ejercen sobre mis pies tiene la virtud de acentuar al máximo mis facultades de orador. Este tormento agudo y agobiante me hace cantar como un ruiseñor, o como uno de esos cantantes napolitanos que siempre calzan zapatos estrechos".

En otro momento, en un prodigio de soberbia -muy propia- añade: "En tres días terminé de digerir a Nietzsche. Finalizada tan opípara comida sólo me faltaba abordar un detalle de la personalidad del autor, un último hueso de roer: ¡sus bigotes!. Mas tarde Federico García Lorca fascinado por los bigotes de Hitler, proclamaría que los "bigotes" constituyen la constante trágica del rostro del hombre. (Trágica premonición por cierto).  !Hasta en los bigotes iba yo a superar a Nietzsche¡.

 

Los míos no serian deprimentes, catastróficos, repletos de música wagneriana y de brumas. Serian afilados, imperialistas, ultra racionalistas y apuntarían hacia el cielo, como el misticismo universal, como los sindicatos verticales españoles.

Luis Soler

A Gastón

Sirva este artículo como homenaje a un alicantino ilustre, Gastón Castelló (1902 – 1986) pintor y mosaísta, autor de una obra sólida y amable que refleja las fiestas, tipos populares y el folklore alicantino. Como escultor del fuego introdujo un decorativismo estilizado que caracterizaría el estilo alicantino de las hogueras.

Nuestro colaborador Pedro Roca nos ha cedido, con este fin, dos de las fotografías del reportaje que le realizó en 1984 y en las que capta al artista en su ambiente de trabajo.

  

Además de los murales y mosaicos, que muchos alicantinos tuvimos el placer de contemplar durante años, Gastón Castelló, pintó otros cuadros. Sirva como ejemplo los que pintó para el puerto -Cofradía de Pescadores. 

Cuadro realizado en 1945, situado inicialmente en el salón de plenos de la Junta de Obras del Puerto y actualmente sito en la Sala de Consejos de la Autoridad Portuaria.

Óleo titulado "La familia" propiedad de la Cofradía de Pescadores. Óleo pintado en el año 1941 también propiedad de la Cofradía de Pescadores, titulado "La despedida" y actualmente cedido en depósito a la Diputación Provincial.

Desconocido es que también utilizó el Aluminio como lienzo, realizando el mural en el que se plasma descriptivamente el proceso de producción y transformación del Aluminio y que se encuentra en el vestíbulo de las oficinas principales de la fábrica del aluminio, hoy Alcoa. Esta obra, al parecer, está descatalogada ya que no se cita en ninguna de sus biografías.

Salvador

Inspiración Elaborada: Una Aproximación al Arte

Afirmar que Picasso no es un genio, podría ser, además de atrevido, injusto y nada de eso pretendo. Admiro y respeto al hombre, al artista, al creador, al trabajador infatigable y muchas más cosas, porque esas son las auténticas responsables de su obra. Dicho esto, es necesario mostrar las cartas de mi juego y argumentar la no existencia del genio en la base creativa del artista.

"La poesía, escribía hace muchos años, con su natural y espontánea manifestación desenmascara la trampa que nos tiende el pode establecido. Cuando brota la fuente y sus aguas puras y cristalinas humedecen mi cerebro y producen pequeñas obras, mi obligación es reflejarlos tal cual salen, para luego sin más... -esta es la segunda parte- dar forma estética: inspiración elaborada, una aproximación al arte". Así pensaba en los años de joven poeta, buscador perdido entre los intrincados caminos de misticismo, contracultura y surrealismo.

Bastantes años después completo aquella concepción creativa que brotaba de un "bucólico manantial interno" con las palabras de Edgard Young, extraídas de "Conjeturas sobre la composición original": el genius es el dios interno del poeta, el cual le provee de inspiración. Genius es una fuente de inspiración inexplicable, posiblemente espiritual y posiblemente externa. Los románticos ubicaban su origen dentro del poeta. Edgar Allan Poe, con el principio poético, ve la inspiración como una locura irracional que se logra cuando el poeta se acopla, se sube al viento -digo yo- a las brisas divinas o místicas.

Inspiración, significa: "recibir el aliento". Homero y Hesiodo destacan sus orígenes divinos. En la Odisea, 22.347 -8, un poeta menciona que sus cantos fueron puestos en su corazón por los dioses. Las invocaciones a las musas son plegarias en busca del aliento de dios. En el modelo clásico inspiración y revelación se mezclan y confunden. Una, la primera involuntaria. En el cristianismo la inspiración es un regalo del espíritu santo. San Pablo afirma que la Biblia está inspirada en Dios (Timoteo 2), y los relatos de Pentecostés hablan del espíritu santo descendiendo con el sonido de un viento poderoso. En las sociedades nórdicas, también se asociaba a un regalo divino, los bardos la recibían mediante un trance mágico que luego transformaban en palabras. Según los griegos la inspiración permite que el artista alcance un estado de éxtasis o furor poéti-cus, el frenesí divino o locura poética. El artista es transportado más allá de su propia mente y recibe los pensamientos de dios.

Avancemos un poco. Freud sitúa la inspiración en el subconsciente, de forma similar a la teoría romántica del "genius" y el "frenesí poético" clásico. Partiendo de este principio el surrealismo busca la inspiración recurriendo a: los sueños (Dalí será su máximo representante) la escritura automática, la ouija... en un intento por alcanzar lo que llamaban la verdadera fuente del arte.

Me atrevo a decir pues, que la verdadera fuente está en el interior de uno mismo. La genialidad es el trabajo de buscar y bucear y encontrar y trasportar y elaborar. Ahí radica, para mí, el concepto de inspiración elaborada.

En la década de los veinte (1920) pintores y poetas, fundamentalmen-te, intentan usar las fuerzas del sub-consciente en su obra creativa. André Bretón publica el manifiesto surrealista (mas allá de la realidad) en el cual señala que el arte debe brotar del subconsciente. La inspiración recoge sus imágenes soñadas alcanzando una "sobre-realidad", donde no existe distinción entre sueño y realidad. Según André, surrealismo es: "Sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funciona-miento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajena a toda preocupación estética o moral".
     Philippe Halsman. Dali’s Moustache (1954)

Para Freud arte es no empujar las cosas desagradables hacia el subconsciente. Bien, ya tenemos una definición de arte, superada o no, ocasión tendremos para comprobarla. Aprovechar el conflicto, la tensión entre impulsos-deseos y la norma social, sostenida por la conciencia o súper-yo, da como resultado la originalidad, la creación, el arte. Esa tensión es la inspiración.

En la frontera entre los consciente y lo inconsciente, se fragua la acción creativa, eso pienso yo. Esa frontera, señala Freud, debe ser porosa, disponer de pasoso puertas, que permitan cierto flujo entre ambos territorios. Cerrar herméticamente e impedir la comunicación entre esos dos estados puede degenerar en una enfermedad llamada neurosis. La sistemática represión puede provocar traumas, palabra griega que significa herida, que ejercen una influencia negativa sobre la conciencia, sobre el yo. El método que Freud utiliza para sanarlos consiste en situar al paciente en un diván, hablar sobre cualquier cosa y encontrar entre esos monólogos alguna causa que explique el conflicto y permita resolverlos.

Aquí termina esta entrega con la esperanza de haber razonado por qué afirmaba que Picasso no es un genio, además de esbozar brevemente el concepto de inspiración, surrealismo, psicoanálisis... elementos muy necesarios para entender el concepto de arte que sostengo. En la próxima entrega me centraré en la evolución del estudio sobre los sueños y su efecto creativo en la figura de Dalí. Pronto sabremos la obra que voy a comentar, paciencia lector... todo llegará si perseveras en la lectura de este blog, vaya palabra fea. Puestos a trabajar la creatividad sugiero buscar un nombre con más sonoridad, con mayor alcance. Abierta está pues nuestro reto creativo para designar este medio y trascender esa cuadrúpeda palabra.

Luis Soler